Antoni的陽光後花園

     畫這幅畫，想表達的是自己對海洋的情感，以及感念台灣漁民的辛勤勞動。

       這已是兩個月前的事了. 我到台北喜來登大飯店參觀2012 Young Art Taipei的展覽, 一間接著一間的畫廊, 一幅又一幅精采的作品, 讓人逛得目不暇給. 當我來到秋刀魚藝術中心時, 幾幅色彩飽和, 場景幽靜, 總有可愛貓狗出沒的壓克力畫作映入眼簾. 這些都是畫家林宗範的近作, 彷彿宮崎駿的卡通畫面, 深深吸引了我. 

       從沒想過, 這輩子有機會擁有一幅自己的肖像畫, 但事情就這樣發生了. 最近畫家羅展鵬在臉書上展示了一幅以他為主角的肖像畫, 創作者是藝術家李民中大哥, 色彩瑰麗, 神韻生動. 我很好奇, 上網查了一下資訊, 原來是李民中「肖像計畫2011」的成果之一, 他要幫很多人現場寫生, 從2011年開始, 到2012年3月底截止, 然後8月4日-9月1日集中在伊通畫廊展出. 也不知是那來的勇氣, 我撥了通電話給阿中哥的夫人筱蘋, 約好一週後在關渡爐鍋咖啡見面, 就這樣大姑娘上花轎, 這輩子頭一遭當上油畫寫生模特兒. 心裡頭有點像是劉小東回金城畫兒時玩伴時, 作為他模特兒的那種虛榮, 茫然, 與期盼.

        台灣有兩個寫實類大獎: 奇美藝術獎及聯邦美術新人獎. 我第一次注意到侯忠穎, 是因為2010年他獲得22屆奇美藝術獎首獎. 今年初飛馳中藝術網拍賣侯忠穎的小幅畫作《Desire》, 我當下即以直購價搶標, 心中如獲至寶. 侯忠穎寫實功力深厚, 時常描繪紋路密佈的手掌, 透過多種視角或手勢組合的變化, 展現一種戲劇式的場景, 帶給觀者視覺和想像上的極度震撼. 「手」是他觀察風景, 反映人群關係, 隱喻自我情緒, 與呈現成長歷練的美麗繆思.

        世界可以是灰白, 思想卻能彩色. 一隻貓在冬雪中低頭沈思, 專注冥想的當兒, 幻化出了一隻彩蝶. 凝視這隻貓, 不因彩蝶而觸動追逐跳躍的歡喜, 有的, 是近乎禪意的深沉寧靜. 此畫中, 貓的外形取自法國攝影師Benoit Courti的黑白照片, 姿態一如羅丹的雕塑名作《沈思者》, 蝴蝶則是藍色大閃蝶. 技法上追求色彩的沈穩內斂, 與雪花的自然飄落.

        第一眼看到畫家羅展鵬的草莓族肖像作品時, 那光鮮亮麗, 髮細如絲, 攝影般照相寫實的畫功, 不禁令人讚嘆. 再仔細品味, 似乎又隱隱透露出人物背後莫名的騷動與焦慮. 「這年輕型男畫家真有天份」,當時我是這麼想的. 羅展鵬曾在我部落格留言:「一直以來我都以人為題材, 台灣的年輕人, 畫過了許多不同的臉孔, 但回溯起來我畫的臉部角度與表情都極為類似, 我覺得我畫了這麼多的臉孔, 只是為了尋找一張臉孔, 尋找『相互與觀眾凝視著眼前那一團空氣』的臉孔, 雖然是一團無可名狀的空氣, 但那抽象似的空無裡, 卻包含著許多揉合在一起的『世間』, 夾雜著無奈, 喜悅, 恐懼, 嫉妒, 憤怒, 愛情以及恨意等等一切的『人間』。」

       去年底, 在公告欄一隅, 偶然發現本校藝廊的海報「狂暴色域‧舞魅系列--林憲茂」邀請展, 這不是常出現在拍賣會場的作品嗎? 心中竊喜, 下了課, 便迫不及待前往藝廊, 去會會這傳說中「浸淫在調色盤中孤獨的身影」. 會場裡展出林憲茂24件近作, 大多是舞魅系列的作品. 近年來, 林老師畫風由具象而心象, 由心象以至於抽象. 在形體上大解放, 讓人物舞動起來, 藉由大膽的扭曲, 分割, 與重疊技法, 以及明亮光鮮的色塊肌理, 讓畫面呈現強烈的韻律和節奏感. 觀賞中我看上了一幅10F的《舞魅H》,只是不知畫家願不願意割愛, 透過藝廊負責人與策展人的居間穿梭, 林老師終於點頭答應而且給了優惠價, 讓我驚喜不已. (上圖為《舞魅H》, 油彩畫布,10F,2011)

        第一次看到詹喻帆的畫是在2011 Young Art Taipei 王朝大飯店的會場上, 他以一幅《向未來前進》獲得最佳人氣獎第一名. 漂浮的女孩, 花椰菜般的森林, 古董相機與擬人的火車等佔滿畫面的超現實畫風, 讓我印象深刻. 後來某次偶然機會, 在飛馳中藝術拍賣網得知詹喻帆的畫作在拍賣, 我毫不遲疑就標下《無題》這幅油畫. 一名戴著口罩的女醫師正穿著橡膠手套, 在冷冽的藍色色調下, 似乎要對觀者進行某種對話. 寫實的古典罩染技法, 立體式的動漫人物, 以及與觀者強烈的互動, 呈現出畫家獨特的個人風格.

        法國藝術市場資訊公司Artprice日前公佈2010/7/1~2011/6/30「當代藝術家拍賣成績500強」(僅計算1945年後出生藝術家). 前十名裡, 中國藝術家佔了一半, 曾梵志排名世界第二. 台灣藝術家中, 排名最高者為92名的李真, 全年拍賣成交 1,527,614歐元(約6100萬台幣), 真是中壯派台灣藝術家中的"好野人". 而最近在中正紀念堂剛好有「大氣-李真台灣大型雕塑首展」(2011/11/6~12/4), 展覽李真從1998年至今的20件重要大型作品. 展期雖已結束, 沒去過的可參考, 有去過的來回味, 這位藝術家的大氣作品.

【等待】

        去宜蘭縣文化局那天, 天空下著時大時小的冬雨, 我開車經雪隧特地來看沈東榮老師的油畫個展. 沈老師的畫風以豐富的綠色調著稱, 藉由油彩滴染堆疊出特殊的肌理效果, 讓人有種「坐看雲起」般, 隨意閒適的空靈禪境. 此次展出的作品大多是沈老師2011年的「睡蓮系列」新作, 繪畫對像就是他畫室前的一池睡蓮與浮萍.

         2008年四川發生512大地震, 中國藝術家艾未未深入災區探查, 發現那些豆腐渣工程的學校倒塌了, 在斷垣殘壁中他看到許許多多孩童的書包, 看到許許多多的不捨, 這些書包是屬於哪些來不及長大的小生命呢? 政府不願公佈. 於是艾未未在網路上發起尋找罹難兒童名單的活動, 只因中國人雖多, 但「他們每人都有個名字」, 而名字之後卻是一個個等待成長卻橫遭夭折的故事. 故事雖短, 孩子們都有權利留下一點存在過的證據. 艾未未在2009年創造一項紀念汶川地震的藝術作品, 他在德國慕尼黑藝術館的南外立面, 以藍, 紅, 綠, 黃, 白色等8738個書包拼裝成「她在這個世界上開心地生活過七年」十五個字. 這是北川一個在地震中遇難女孩楊小丸媽媽所說的話.

        《三鵲戲梅圖》的基本構想, 是希望結合國畫與西畫的技法, 來完成一幅中西合璧的油畫. 圖面上方梅樹仿自元代王冕的《墨梅圖》, 左下角石頭花草是元代柯九思的《晚香高節圖》(局部), 三隻台灣藍鵲則產自現代的台北陽明山. 藍鵲葷素都吃, 畫面小果子食物有兩顆, 一顆在空中, 從飛翔那隻的爪子不小心掉下來. 一顆在地上, 兩隻藍鵲同時看到, 顯現欲搶還讓的姿態.  左上角以行書題款, 並有三枚印章, 姓名印為「厚生之作」, 室名印為「宣典草堂」, 收藏印則為「乾隆御覽之寶」.  在此, 收藏印不是為了彰顯此畫的價值, 而是為了嘲諷破壞畫面美感的諸多國畫收藏家.

      天氣早晚開始變涼, 暗示秋拍的季節即將到來. 每年, 羅芙奧香港秋拍的預展總在季節變換的台北, 點燃一路的楓紅, 為接下來的台北秋拍增添熱鬧氣氛. 2011年羅芙奧香港春拍, 常玉的《五裸女》以4.75億元台幣佳績拍出, 同年台北春拍, 羅芙奧公司也成交了3.58億台幣, 為台北四大拍賣公司中最高的成交金額. 11/5我又來到熟悉的台北富邦人壽大樓, 觀看2011羅芙奧香港秋拍的精美作品.

      這幅畫是用西方的油畫顏料與移動視點技法, 來表達東方的老莊哲學思想: 自然而清淨的本相. 作品模仿修改自董小蕙(1962~,台灣人)畫作, 原作空靈無意而常自在, 頗具中國水墨藝術的神髓. 簡約純樸的構圖, 看似平靜的大茶花靜物旁, 西方的可樂與東方的茶飲, 圓黑色的桌面與方白色的窗光, 隱隱流露出東西文化既衝突又和諧的複雜情感. 畫中不見人物, 卻彷彿可從鋁罐與磁杯的對峙中, 聽到彼此間對藝術的爭辯, 淘淘不絕, 直至深夜. 但藝術不強調對錯, 而且超越對錯, 它直接關注「美」. 此《大茶花旁的對飲》中, 物品是以多視點的技法來表現, 圓桌,花盆,茶杯,可樂頂端先以由上往下看的視點來描繪, 其身軀再以低角度的視點去傳達. 不過對我來說, 可樂與茶飲有一共同點, 就是富含咖啡因, 晚上若喝太多, 睡覺時會想起來抓蚊子! XD

    我在畫室學習油畫已經滿週年, 一直都是個風雨無阻的好學生. 前陣子趕研究報告, 有一小段時間未到畫室. 後來回到熟悉的地方, 王老師突然拿出三封紙袋, 裡頭有十件「吳耀輝」的薄意篆刻書法作品, 說要送給我. 我驚喜之餘, 也開始對篆刻書法研究起來. 看到好奇的東西就想研究, 是我的老毛病, 很難改!

      宮崎駿的卡通中, 主角通常都是純真, 勇敢, 又充滿好奇的小女孩. 畫中小女孩Sandy在拖地(其實是玩水)休息的當兒, 正閉眼掏耳, 享受夏日午后的寧靜. 也許你曾有這個經驗, 看別人家小孩的成長總是特別快, 像是竹筍般一夜間就抽高. 只有為人父母者才能真切感受, 親嚐那養育小孩酸甜苦辣的滋味. 

      假日時, 常到建國花市賞花,散步,躲太陽. 上週日, 天氣時風時雨, 我又到了花市, 想花市對面的藝文特區也很久沒去逛了, 就一個人鑽到特區的人群裡看熱鬧. 藝文特區有一段「無聲畫廊」, 聯合展售許多聽障畫家的創作, 與上週的台北藝博會相比, 雖然大部分作品裝飾性較高, 但價格公道, 常看到老闆拿著紙筆和客人討價還價. 在台北藝博會囫圇吞棗吃了頓大餐, 來此平民藝術特區悠閒吃點小菜, 也覺自由自在. 

　　一年一度的藝術饗宴,「Art Taipei 2011」台北國際藝術博覽會,8月26~29日在台北世貿一館登場. 今年規模為開展18年來最大, 來自國內外共124家畫廊, 展出超過3000件藝術作品, 涵蓋油畫, 雕塑, 裝置, 攝影, 錄像藝術等類型. 我8月25日晚上以VIP卡先行入內參觀, 藝術作品百花齊放, 琳瑯滿目, 2個半小時走馬看花, 連停下來喝杯飲料的時間都沒有. 這裡我只能介紹部分印象較深且有資料的作品, 遺珠之憾難免. 你如果沒去過, 就當作網上參觀; 如果去過, 就當作心得交流, 溫故知新一下吧!  

      雖然家中牆壁已掛滿畫作, 有些還躺在儲藏箱裡納涼, 但前兩天中午工作休息時間, 還是忍不住打了幾通電話給晴山陳老闆, 決定買下吳宥鋅的兩幅畫作:《Miss Catty》 及《Tempting Fate》. 此兩幅畫作介紹如下: