Antoni的陽光後花園

       今天(2011/5/2)早上去富邦人壽大樓參觀羅芙奧(Ravenel)香港2011春拍預展, 場內藝術作品約80件, 我較欣賞張曉剛, 常玉, 吳冠中, 趙無極和丁泉雄的畫作. 但喜歡歸喜歡, 其價格不是我們這些升斗小民所能負擔得起. 唯一可能讓我舉牌喊價的, 大概就是奈良美智的失眠娃娃公仔了. 

     要買藝術品大概有兩種管道, 一種是透過畫廊, 另一種是透過拍賣會. 畫廊通常是初級市場, 畫家直接在此委託賣畫, 但畫作不標價, 完全是密室交易. 而拍賣會是次級市場, 收藏家在此委託賣畫, 畫作流通性較佳, 拍賣價格透明(但落槌價外,尚須另加12~20%之服務費). 富邦人壽大樓B2的預展會場內, 有幾位穿著光鮮亮麗的服務人員. 他們並不緊盯來客, 讓人可以無拘無束的欣賞此次春拍作品. 而張曉剛及常玉的畫作前各站著一個警衛, 顯示他們目前在拍賣市場的火熱行情.

     以下介紹我喜歡的作品:

(1)張曉剛(中國, 1958年生)

     張曉剛生於昆明, 畢業於四川美術學院油畫系. 1994年參加「第22屆巴西聖保羅雙年展」, 次年應邀參加「第46屆威尼斯雙年展」. 這兩個展覽是目前世界上最重要的藝術雙年展, 能參與展出, 成就即已獲得世人肯定. 其作品亦被許多重要美術館收藏, 如美國古根漢美術館, 日本福岡美術館等. 張曉剛被稱為「中國當代畫壇F4」之首, 作品以文革時期為背景的肖像畫為主. 2011香港蘇富比春拍, 張曉剛的作品《生生息息之愛(三聯作)》, 7906萬港元成交, 創下中國當代藝術拍賣的新紀錄. 

     1994年《血緣：大家庭》出現在「第二十二屆聖保羅雙年展」上, 畫家展示了他心目中的血緣和歷史家庭. 這個被譽為美術史上第一次明確出現「中國人的臉, 中國人的家庭, 中國人的歷史」的作品, 給張曉剛本人以及中國當代藝術步入國際藝林獲得了無數榮譽. 在那以後的若干展覽中, 張曉剛獲得了普遍的認可. 此幅創作於2006年的《血緣：大家庭》是此類作品的典型. 整齊和標準的姿勢以及模型化的表情被認為是過去時代的特徵, 但是藝術家並不僅僅滿足於此. 張曉剛希望呈現的是各種各樣的血緣關係, 親情的, 社會的, 文化的. 從張曉剛「大家庭」的理念可以看出一種時代的集體特徵, 也是讓這系列的畫作能夠名揚國際的原因. 但是張曉剛曾經自嘲的說, 他這個畫大家庭的人, 自己的家庭卻是一塌糊塗. 關於家庭和血緣, 張曉剛有過一個經典的總結:「血緣牢不可破, 家庭不堪一擊」. 跟前任妻子離婚後, 他從四川搬到北京, 因為太過思念女兒, 成為創作「大家庭」之後的系列作品「失憶與記憶」的緣起. 他對女兒的愛, 就像現任妻子所說的:「我覺得他女兒是他身體的一部份, 他自己也說他女兒就是他身上的一根肋骨. 我經常也跟他說, 他女兒就是他自己, 兩人在一起不像兩個人, 像一個人.」

血緣系列─大家庭(油彩畫布, 2006, 160x200cm), 預估價格:TWD 27,360,000-41,800,000

簽名右下：張曉剛 2006

(2)常玉(華裔法籍, 1901-1966）

     常玉生於四川, 少年時就讀上海美術學校, 1919年至日本留學, 1920年轉赴法國留學, 成為中國最早期的留法學生之一. 1925年起, 其作品屢見於巴黎的沙龍美展及各大畫廊, 作品擅常描繪線條並善用留白, 常以人體, 動物, 盆景為題材, 有「中國的馬蒂斯」稱號. 在其1966年於巴黎逝世後, 台北國立歷史博物館曾分別於1978, 1984, 1990年共舉辦三次他的回顧展, 2001年常玉百歲冥誕時, 歷史博物館又展出常玉百歲紀念大展, 2004年6月巴黎國立居美東方美術館舉辦常玉回顧展, 展出60餘件作品. 足見其作為海外華人藝術家在中國畫壇的重要性. 主要收藏機構有：台北國立歷史博物館, 中國美術館等.

      創作於1950年代的《五裸女》油畫, 為目前所見最大的一幅常玉裸女油畫.《五裸女》中描繪的裸女數量亦最多, 皆採取站姿, 而非常見的臥姿或坐姿. 根據《常玉油畫全集》, 目前已知的常玉裸女油畫一共有五十一幅, 而其中僅僅七幅採用站姿. 在《五裸女》作品中，常玉描繪風姿曼妙的五位西方裸女, 身形是常玉最偏愛的高頭大馬, 誇大下身比例, 具有雕塑感, 充滿女性的力量. 相較於其他的裸女畫, 《五裸女》的人物比例雖然巨大, 幾乎填滿畫面, 但其所欲表現的情感仍是較為優雅的, 帶有東方的含蓄特質.《五裸女》背景的華麗用色, 在西方的繪畫並不多見, 那是屬於中國民間偏愛的色彩, 帶有節慶與富貴的象徵, 這類色彩也可在其晚期的瓶花題材中找到. 畫面下方有黑色線條勾畫的圖案, 類似的做法亦常見於常玉各時期油畫作品. 此處勾勒的是牡丹花紋飾, 這類傳統圖案多作為瓷瓶, 傢具或服裝上的裝飾. 此幅《五裸女》估價待詢, 媒體預估將有3~5億台幣身價.

五裸女(油彩纖維板, 1950年代, 120x175cm), 預估價格:估價待詢

簽名右下：玉 SANYU

(3)吳冠中(中國, 1919-2010）

     吳冠中生於江蘇, 1936年進入國立杭州藝專, 在林風眠的指導下開始研習繪畫. 1946年獲教育部獎學金赴法國留學. 在法國四年期間, 曾就讀於巴黎的國立高等美術學校, 師從蘇弗爾比教授學習油畫, 並入洛特和佛里茲畫室進修, 同時在羅浮宮研習美術史. 1950年回到中國後, 先後在中央美術學院, 清華大學及北京藝術學院任教. 1989年曾在三藩市中華文化基金會舉辦個展及1992年在倫敦大英博物館舉辦個展, 其作品受到世界的重視, 1995年香港藝術館以及1997年台北國立歷史博物館亦為其舉辦講座及個展.

     出生於江南的吳冠中, 對北國有著不同的情感. 北國多用來代指北方的景色, 吳冠中在作品中反覆表達對北國風景的眷戀. 所有的風景無不盡顯詩意. 這種詩意和情感和他在北國的經歷形成了強烈的反差, 他從未因其經歷過的苦難而在畫面中形成過任何慘澹的畫面, 總是一如既往的淡然, 溫婉. 像他的人, 更像他畫中的樹木. 即使是一株株的小樹, 也自有它筆直的身姿, 融於自然, 同時又超越了周邊風景. 此幅創作於1996年的《北國春》以簡單的構圖, 淡墨的筆法, 素雅的配色, 將北國春天中素雅而又爛漫初現的特點躍然紙上. 

北國春(油彩畫布, 1996, 93x61cm), 預估價格:TWD 34,200,000 - 57,000,000

簽名左下：荼九六,  簽名畫背：北國春(白樺) 吳冠中1996

(4)趙無極（華裔法籍，1921年生）

     趙無極生於北京, 在國立杭州藝專師承林風眠與吳大羽, 於1941年畢業於杭州藝專. 1948年往巴黎深造, 並結交不少歐洲藝術界人士. 從1959至1965年曾在紐約庫茲畫廊舉行每年一次的個展, 1970年代時趙無極成為巴黎最傑出的中國畫家. 1993和1995年應邀在台北及高雄市立美術館展覽. 1994年獲得日本天皇美術獎. 1998年更經由法國文化部策劃其回到中國上海博物館, 北京中國美術館, 廣東美術館舉辦回顧展. 2003年法國巴黎網球場國家畫廊亦舉辦回顧展. 在中國現代藝術家中, 首推趙無極在西方的藝術成就最高, 而其作品更廣為世界著名的博物館, 如法國國家現代美術館, 舊金山現代美術館等美術館及私人企業機構所珍藏.

     1980年代, 趙無極畫面的格局轉「聚」為「散」, 由「外」向「內」, 自在適性, 時虛時實, 隨心所欲. 捨棄追求力重如山的筆觸, 動勢不再激昂高亢, 此時有別於過往細膩精緻的技法, 畫筆在布面空間留下滾轉揉擦形成斑駁的痕跡. 他的作品風貌略顯粗獷, 澹然, 畫面有如浩瀚蒼茫宇宙, 帶有迷濛空靈的詩意感, 可說此時趙無極的創作進入一種凌虛御風的自由境界. 趙無極1980年春天完成的抒情佳作《29.2.80》, 即是一幅難得的例子. 畫中展現出藝術家豐富多變的色感, 隱含著中國山水畫的意象. 雖說是一幅抽象畫, 但趙無極以精湛高妙的筆法, 溫潤多情的筆調, 彷若帶領觀者進入一片朦朧的山林, 浸淫在幻化無窮的山嵐煙雲裡. 其實, 趙無極擅長玩味抽象, 具象的遊戲, 東西方雙重文化的特質, 使他得以自由遊走其間, 虛實相生, 既是寫實也是抽象, 既是中畫也是西畫. 整幅作品探索著內觀的空間, 洋溢情感的藝術創作, 卻不論玄說理, 趙無極在此藉由光與色的經營, 追求中國文人畫家天地合一的和諧理想.

29.2.80 (油彩 畫布, 1980, 60x73cm), 預估價格: TWD 17,100,000 - 24,700,000

簽名右下：無極 ZAO,  簽名畫背：ZAO WOU-KI 29.2.80

(5)丁雄泉（華裔美籍，1929-2010）

      丁雄泉江蘇無錫人, 成長背景在上海, 自食其力, 在街頭作畫. 曾入上海美術專科學校學習, 1946年遷居香港. 1952年前往巴黎期間, 和眼鏡蛇畫派成員結為好友. 1960年移居紐約, 發展出新畫風, 成為美國普普藝術家一員. 1977年獲得古根漢紀念基金會的獎助學金, 並出版了一本以女性為題材的情色素描與繪畫書籍, 名為《紅唇》. 丁雄泉的展覽遍及世界各地, 同時亦出版許多著作與畫冊. 2001年起定居於荷蘭阿姆斯特丹. 其色彩鮮豔之作品為各大博物館收藏, 包括美國大都會美術館, 紐約現代美術館及古根漢美術館等.

      清新, 活力和明亮的色彩, 是丁雄泉創作以婦女, 花鳥, 動物為主題油畫時的鮮明特點, 這種創作非常具有個人風格和感染力. 丁雄泉也被業界稱為「採花大盜」, 一生都在探索女性裸體所呈現的美. 在終生堅持自己的創作風格, 堅持真實自我的同時, 他還在不斷追求一種新的繪畫語言表達方式. 每個女人都有自己獨特的美, 正如鸚鵡與鮮花, 各自呈現的美既鮮明且獨特一樣. 丁雄泉說：「畫之前, 我是男人, 畫成後, 我就變成了女人.」《我們等你一道上餐館》這幅油畫創作於1985年, 畫中兩名婦女左右兩側對稱, 一大瓶繁茂的鮮花佔據畫面前位. 整幅畫洋溢著熱烈的色彩. 丁雄泉用自己與生俱來的天賦, 去創作大量豐富且鮮明的油畫形象.  丁雄泉的畫作不僅體現了他的個性, 也反映他的人生哲理. 那就是清新, 激情,  美麗, 永恆, 活力, 愛和情感。

我們等你一道上餐館(壓克力 畫布, 1985, 100 x 126 cm), 預估價格: TWD 1,900,000 - 3,040,000

簽名畫背：We Waiting for you to go to Restaurant Ting 1985

(6)奈良美智(日本, 1959年生)

     奈良美智生於日本青森縣弘前市, 現居住於東京. 早期的作品以插畫性質為多, 但在1980年代後期即發展出他以小人頭像為主的風格. 奈良美智對於大頭和大眼型的小人相當著迷, 他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神, 其中最知名的是斜視的眼神. 在1990年代後期, 他也開始創作立體作品, 並採用不同媒材拼組的方式. 今日他的作品已被許多博物館收藏, 如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等.

     我覺得這個「失眠夜坐著」的失眠娃娃值得收藏, 有以下幾點理由:

(a)作品漂亮耐看: 「失眠夜坐著」, 娃娃的眼神令人會心一笑, 晚上失眠可以起來跟她聊天.  而且製作精緻, 很有質感, 擺出來不會被"歐巴桑"當成玩具垃圾掃掉.

(b)限量藝術品: 300個娃娃, 每盒都附了一個木牌, 奈良美智本人寫編號. 有些富有收藏家拿來裝飾小孩房間, 久了有感情, 不會再拿出來. 所以最後可能只剩50~60個在外流通, 不至於到處都是. 

(c)大名氣藝術家: 奈良美智的版畫, 在很便宜的時候, 一張只要300~400美元, 現在漲到3000~4000美元. 1990年代安迪沃荷的版畫, 一張只要2000~3000美元, 到現在也要價10000~20000美元了. 雖然目前失眠娃娃讓人感覺似乎已有點貴(初賣時只要約3萬台幣), 但根據此經驗推估, 十年後應還有倍值成長. 如有村上隆的版畫, 應該也是不錯的選擇.

(d)公仔動漫已成藝術品: 藝術品不只是繪畫跟雕塑. 現在的小孩, 就是未來的藝術策展人, 美術館館長, 有錢買藝術品的大富豪. 今天他們玩公仔, 讀漫畫, 看卡通, 這些小習慣, 將會是明日左右藝術趨勢的大關鍵. 展場除了失眠娃娃, 還有科學小飛俠裡珍珍的藝品呢!

失眠夜坐著(玻璃纖維,2007,213/300,15x19x28cm), 預估價格: TWD 300,000-460,000

附原作保證書與木盒

以上圖片及部分內容引自羅芙奧網站: http://www.ravenel.com/
部分內容參考「你買這個做什麼? --菜康永和買畫的朋友們」一書.