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        上週六(5/14)下午一個人背著背包, 來到台北市敦化北路的「王朝酒店」參觀2011「台北國際當代藝術博覽會」(Young Art Taipei). 這個博覽會聚焦於45歲以下的當代藝術家, 給人多元前衛的印象, 許多人來這裡尋找未來的藝術明日之星. 在前往會場前, 我已在網路上作了功課. 看上一幅吳宥鋅的水墨畫《裝扮》, 唯美浪漫, 技法獨特, 且只需USD800元. 我興沖沖跑到晴山藝術中心的房間準備下訂, 主管卻微笑對著我說:「賣掉了!」連旁邊另外一幅色彩濃豔的同畫家作品, 也被貼上紅點 (表示已賣出)! 真是捶心肝呀! 

    「台北國際當代藝術博覽會」展出來自台灣, 日本, 大陸, 香港, 新加坡, 韓國等, 58間畫廊年輕畫家的藝術品. 各畫廊分別佔據酒店9樓各個住房, 藝術作品被擺在牆上, 攤在床上, 甚至放在浴室裡供人參觀. 當然, 還是有些畫廊擺些「老」藝術家的熱門作品, 如張曉剛, 岳敏軍, 王廣義, 草間彌生, 村上隆的版畫, 以及奈良美智的《失眠娃娃》公仔. 有些日本畫廊房間門口, 會貼上一張小紙片, 以感謝台灣對日本海嘯賑災的幫忙.

      觀察整個會場的作品, 年輕一代的藝術家似乎有往寫實與卡漫方向發展的跡象.

      寫實泛指以自然主義傾向, 追求精確描繪物象, 並同時傳達內心思維的一種繪畫方法. 台灣寫實繪畫目前已進入第四個世代, 1970, 1980年代出生的畫家至少有50餘人從事寫實繪畫創作. 無論師資結構或學生數量, 台師大依然是今日寫實繪畫的重要搖籃. 而另一批台藝大的青年畫家, 也同樣具有良好的寫實手感, 素描能力極佳. 最近新竹教育大學在寫實繪畫領域, 也一直有機會受到討論. 獎項方面,「奇美藝術獎」對寫實繪畫發展可謂至為關鍵. 「聯邦美術新人獎」則清楚的將比賽定位於寫實繪畫.

     卡漫泛指以造型簡單, 平塗用色, 氣氛唯美的繪畫方式. 藝壇上, 村上隆所提出的「超扁平」畫派, 就是讓藝術與卡漫連結. 台灣80年代後的青少年大量吸收日本的資訊, 尤其是動漫這類的次文化. 卡通公仔, 電玩, 角色扮演, 讓此一族群找到自我認同, 所以卡漫很容易引起年輕一代的共鳴. 但畫一些可愛的卡漫圖畫, 就說是當代藝術會不會太簡單了呢? 我認為這有待藝術歷史的檢驗.

      以下我介紹8個印象較深刻的藝術家及其作品, 其他的並不是不好, 只是可能我當天走路走了7小時(也去看另一場畫展), 一閃神, 就錯過了! 

(1)吳宥鋅(1983~,28歲, 台灣)

吳宥鋅照片.ashx

       吳宥鋅, 師大美術系學士, 碩士, 今年6月可望獲得博士學位. 個展曾於台北師大藝廊, 台中市文化中心, 雲林科技大學, 楊梅高中紅土藝術空間展出. 2010年作品《緋紅》參加台北國際藝術博覽會. 獲獎包含彩墨新人獎, 金環獎, 中部美展優選, 台陽獎, 全省美展第三名等.

      畫水墨的吳宥鋅畫風是中西合璧的表現方式, 他認為要創新要先從傳統中去吸取養分, 才能呈現西方形式與東方精神的和諧. 他研究生紙的特性, 改變一般認為工筆畫只能畫在熟紙或絹布上的觀念, 讓傳統的人物水墨畫有現代感, 有一種西畫的味道. 他認為只要技巧掌握得夠好, 可以控制顏色的溫潤和光影的效果, 這個層次感所表現出來的效果就會非常逼真漂亮.

      此幅《裝扮》, 我想買而沒買到的無緣畫作, 畫中女孩粉嫩透明的皮膚, 好像有溫度還會呼吸. 一絲一絲的頭髮刻畫得相當精細, 衣服柔軟而有皺折的質感表現也非常真實. 背景輕淡, 佈局和光影的處理方法又有西方的味道, 水份暈染的範圍和乾濕程度的控制恰到好處. 如此細膩逼真的畫工令人感動. 吳宥鋅解說道:「如果實際畫在紙上, 工作時間大概200多個小時, 再加上草稿, 還有後續的一些修飾的話, 可能需要250到300個小時. 基本上, 這樣的畫法接近工筆畫, 這是我一種創新的畫法, 就是以工筆的及重彩的方式. 有些人不這麼認為, 但是承認這是一種很細的畫法.」晴山藝術中心的負責人說, 他的水墨中其實還混有特殊顏料, 但目前畫風已轉成黑白, 畫面更加成熟有深度, 預計今年6月份畢業時於師大開個展, 我們且拭目以待.

吳宥鋅1.JPG

《裝扮》(吳宥鋅,水墨,紙,53.5x46.7cm,2009,晴山藝術中心,台北)

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《Dolly》(吳宥鋅,水干,紙,2009,晴山藝術中心,台北)

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吳宥鋅5.JPG  

吳宥鋅的黑白畫作, 60F, 2010 , 未展出

(2)盧昉(1977~,34歲,台灣)  

盧昉照片2.JPG

  盧昉, 台藝大美術系畢業, 西班牙薩拉曼卡大學美術系 licenciado 學位, 西班牙賽維雅大學美術系繪畫與藝術修復博士班肄業, 現任台藝大美術系兼任講師. 2008年曾於英國倫敦「Albemarle Gallery」舉辦個展, 國內外聯展十數次. 獲獎包含西班牙國際具象繪畫大賽入圍獎, 奇美藝術人才培訓獎, 全國美展油畫類第一名, 聯邦美術新人獎首獎, 大墩美展油畫類第一名, 國立台灣藝術學院美術系師生美展油畫類第一名, 南瀛美展油畫類優選等.

  作品典藏於西班牙Fudacio de les Arts I les Artistes 基金會,奇美博物館,聯邦銀行,台中市文化中心及台灣藝術大學藝術博物館.

  盧昉的畫風以模仿大師經典畫作見長, 他深厚的材料學知識讓他能依循古法, 穿越古人走過的路徑重製畫面. 從基底, 筆, 油, 技法, 近乎完全複製大師繪畫的過程, 讓他親炙了身為經典的快感. 而其所複製的「經典」卻無懼地將現實衝突(如大鼻子先生)入畫. 透過理性與感性的碰撞, 展現出個人真實存在的特質. 在2010年的個展中, 盧昉《大鼻子異想世界之出入古今》系列, 他將自己(大鼻子先生)這個現實植入18, 19世紀的古典繪畫中. 藉由此種手法, 讓古典厚實的文化更趨近於當代, 而產生親切與平實感. 人類追求完美的心態, 將影像, 事物不斷的修飾, 打磨, 其實也改變了原本要呈現的物件, 『人味, 溫度』或許也是寫實描繪技術至今仍存在的價值.

參考維梅爾1666年《繪畫的藝術》, 盧昉畫出了《大鼻子的藝術》, 畫中維梅爾畫室裡的模特兒變成擺出搞笑姿式的大鼻子. 大鼻子有著一顆大頭, 凸鏡臉孔, 表情搞笑, 打扮有點台. 這個大鼻子就是盧昉本人. 大鼻子的親臨現場, 讓來自西方偉大的繪畫經典作品, 增添了某種因角色斷裂而產生的笑果. 

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《有大鼻子頭骨的靜物》(盧昉, 油彩/木板, 51 x 40.5cm_2011, 也趣藝廊, 台北)

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《大鼻子的藝術》(盧昉, 油彩/畫布, 120 x 100cm, 2010, 未在此次博覽會展出)

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《繪畫的藝術》(維梅爾, 油彩/畫布, 120 x 100cm, 1666, 維也納美術史博物館)


(3)王皓諄(1983~,28歲, 台灣)

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      王皓諄畢業於台師大美術系研究所西畫組, 獲獎包含聯邦美術新人獎優選, 光華青年水彩寫生比賽第一名, 行天宮人文奬大專組優選奬, 美哉台灣華陽奬美術創作大專組第三名, 中和市市長盃美展油畫第三名, 大墩美展水彩類第二名, 安寧療護繪畫比賽藝術組第一名, 新莊運動公園油畫社會組第一名, 中和在雙和寫生比賽特優獎, 師大寫生比賽第三名等.

      王皓諄畫風寫實, 靜物構圖描繪技巧佳. 近期創作是以欲望作為出發點, 說明人的欲望本身是理所當然的存在, 而把重點放在欲望是如何被人們隱藏於生活周遭, 以至於忽略事務本來的面貌. 

      王皓諄的《兩難之境(三)》想表現的是人們一方面常會被金錢所左右, 另一方面又可利用金錢支配權力與物質. 據現場解說人員表示, 此畫以薄彩層層堆疊, 作畫時間約需1個月.

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《兩難之境(三)》(王皓諄, 油畫, 45x53cm, 2011, 雅逸藝術中心, 台北)

      另一位新竹教育大學大四生陳品菡的作品《猜猜我在幹嘛?》, 我曾非常近距離觀察兔毛的繪畫方式, 真是細膩逼真, 令人驚嘆. 我猜這隻兔子可能在泡牛奶浴, 但我不知牠該怎麼呼吸.

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《猜猜我在幹嘛?》(陳品菡, 油彩畫布, 直徑30cm, 2011, KING空間, 新竹)

(4)陳珮怡(約1985~,26歲,台灣)

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      陳珮怡, 屏東教育大學視覺藝術教育學系, 東海大學美術系研究所畢業. 個展曾於台中市政府文化局, 東海大學藝術中心, 鶴軒藝術中心, 東吳大學藝術中心 , 國立政治大學藝術中心, 彰化縣文化局, 彩虹天堂, 總太如來藝廊舉辦. 聯展8次. 獲獎包含南瀛雙年展膠彩類第一名, 桃源美展膠彩類第一名, 屏東美展水墨類入選, 東海大學美術系師生美展膠彩類第一名, 桃源美展書畫部第二名, 南瀛雙年展膠彩類入選, 玉山美獎書畫類入選, 磺溪美展膠彩類入選, 東海美術系系展膠彩類第一名, 屏東美展水墨類優選, 全省美展膠彩類優選, 帝寶美展膠彩類優選, 屏東教育大學校慶美展水墨類第一名.

      陳珮怡善畫膠彩, 畫風陰柔裝飾性強. 存在於他創作中的客體, 常常是面目清秀, 嬌柔的少年形象. 對於這些氣質陰柔, 雌雄莫辨的美少年置入她自身對於理想美人形象的慾望投射. 她的作品, 清晰可見的是她身為一位女性與生俱來的陰翳氣質, 以及在畫面中不可或缺的緻密裝飾性元素.

      陳珮怡的《夜寐》, 現場看, 除了細膩柔美的線條和淡雅的設色外, 還可以看到畫面閃爍著宛如碎鑽般的光澤. 畫面主體是一個面貌姣好(像是作者自畫像?), 在如夢的夜色下, 氣質陰柔眼神迷離的少女, 四周佈滿裝飾性極強的鳥類羽毛. 陳珮怡在作畫時, 使用羊毛製成的筆, 蘸著這些動物膠的礦物顏料, 一遍又一遍, 薄薄地塗敷在絹布上. 這個筆毛與布料間的反覆動作, 除了讓人聯想到某種毛髮與肌膚間的親密撫觸外, 也呈現出她追求完美形象的熱情.

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《夜寐》(陳珮怡, 絹本膠彩, 65x52cm, 2010, 鶴軒藝術, 台中)

(5)吉田潤(1982~,29歲, 日本)

       吉田潤, 東京藝術大學繪畫系藝術學士, 碩士.   個展曾於東京Galleria Grafica bis 及 Pepper's Gallery 展出. 參與6次聯展.  曾獲Toride市市長獎及Adachi浮世繪獎. 

       吉田潤專攻日本畫及版畫, 作品常以銀箔貼底, 並以黑色墨水細膩構圖及作畫. 遠看色澤相當漂亮, 近觀彷彿有千百種東西隱藏在畫中, 讓人又有找尋的樂趣. 

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《Mi ni Matou Mono (clad in a body包於一體)》(Jun YOSHIDA 吉田潤, 墨水, 鉛筆, 箔, 日本紙, 68x105cm, 2010, hpgrp Gallery, 東京) 

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《Small World 小世界》(Jun YOSHIDA 吉田潤, 墨水, 銀箔, 日本紙, 111x135cm, 2009, hpgrp Gallery, 東京)

(6)平林貴宏(1979~,32歲, 日本)

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       平林貴宏, 日本愛知縣立藝術大學日本畫系, 美術研究所畢業. 曾參與東京, 台北, 首爾, 香港等地18次聯展. 

       平林貴宏喜歡補捉現實與本質間的差異, 使用東洋式古典技法, 作品呈現似有若無的幽靈感. 他與模特兒保持距離地去審視他們的靈魂, 喜歡把模特兒描繪成生理或心理上受了傷的人, 處身於藝術家幻想的優美服裝和景致之內. 隨性及意外的滴流效果創作方式, 以呈現出作品最新鮮的樣貌.  

       平林貴的作品以古典畫技為基礎, 再結合現代人的構圖. 他想表達的只是一種抽象的美, 不需要特別原因, 也沒有特殊意義, 即使在虛無的空間還是能夠傳達他所認定的美. 他幫作品《POTALAKA》中的女主角臉上加上黑泥, 提昇了畫面的衝突感, 也加深了觀者對這幅作品的印象. 

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《POTALAKA》(Takahiro HIRABAYASHI 平林貴, 膠彩, 混合媒材, 72.3x53cm, 2011, 小暮畫廊, 東京)

(7)益村千鶴(1972~,39歲,日本)  

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     益村千鶴, 畢業於日本比治山女子短期藝術大學, 目前居住在大阪. 個展包含在公會畫廊, 藝術園, 風藝術畫廊, 佛蘭德中心, 加萊里亞塞羅,  班畫廊,  京都中子, 神戶藝術中心等地展出.  6次聯展. 獲獎包含歐美國際繪畫比賽繪畫藝術版畫入選, 福井薩姆霍爾藝術展佳作和獎勵獎, 及繪畫藝術中心紀念藝術大賽評委會獎.

     益村千鶴畫作風格近年趨於寫實的, 此幅《Blind盲》以黑白油畫方式呈現. 利用女性肢體動作, 同時傳遞溫柔以及焦慮兩種情緒, 而畫作中女人手腕上那條深刻的切痕, 強烈的痛楚不言而喻. 

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《Blind盲》(Chizuru MASUMURA 益村千鶴, 布面油畫, 116.7x116.7cm,2010,neutron, 大阪)

(8)杜溪(1980~,31歲, 大陸)  

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     杜溪, 生於雲南昆明, 師從尚丁及中國藝術家唐志岡學習油畫至今. 畢業於雲南藝術學院美術美術系. 作品分別在上海當代藝術館, 北京今日美術館, 台北當代美術館, 廣東美術館展出. 除了法國HEY雜誌曾作過的大篇幅報導, 他的收藏群也包含了中國, 台灣, 香港, 馬來西亞, 泰國等地私人收藏家. 

     杜溪畫風, 人物如瓷偶般光澤亮麗, 吹彈可破的人面膚質, 立體突出的冠袍盔甲, 活靈生動的臉龐表情, 配合諸多稗官野史的情節, 將歷史故事中的三國人物和人們耳熟能詳的京劇臉譜, 以Q版公仔的方式呈現在畫布上. 杜溪曾說:「我如果沒作畫家, 就去教歷史了.」 

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《中華英雄-蹴鞠》(杜溪, 油畫, 200x200cm, 2011, 威廉當代藝術空間, 台北)


    看完了以上8位畫家作品, 你(妳)喜歡那一幅呢?


參考資料:

(a)2011「台北當代藝術博覽會」畫冊及網頁.

(b)各參展藝廊網頁.

(c)藝術家雜誌430期.

(d)家倫的秘密花園部落格http://jialun20089.pixnet.net/blog/post/22160470

(e)吳宥鋅部落格http://tw.myblog.yahoo.com/farloce7294/archive?l=f&id=11

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留言列表 (7)

發表留言
  • 10
  • 你改版面為陽光後花園? 之前不是叫秘密花園?
  • 我這麼黑,所以只有陽光,沒有秘密. 我的版面從未改名呀! :-)

    Antoni 於 2011/05/18 23:02 回覆

  • 10
  • 吳宥鋅也合適當彩妝師, 把女生畫得美美的
  • 我有同感.藝廊負責人告訴我,吳宥鋅並沒有真正的模特兒.他只憑一些照片,就能拼湊出一位美女,還給予合適的彩妝.

    Antoni 於 2011/05/19 10:27 回覆

  • Beca的異想世界
  • 來陽光後花園喝下午茶囉...(看能不能沾一點藝術氣息!)

    話說多年前當過一次專業油畫家的魔朵...(二十多年前肥妞時期)
    結果不太像我...(原來畫家們只是要看魔朵當靈感阿!)
    後來那位畫家改行了...(因我姊的記者朋友,我還無意知道一個為了要出名而不擇手段的故事)
    Antoni有興趣的話,就把他寫出喔(拜託~說要拉...)
  • 妳的銀飾創作已呈現妳高超的美學天份,藝術氣息早已超標了. 畫人像很難,我目前正在學習,有深刻體會.一般大學美術系要在大三大四才開始學,所以畫得不像或不好也是應該. 至於你那位畫家朋友的故事是你要說嗎? 此事我未曾親歷,也不知故事為何,該如何寫呢?

    Antoni 於 2011/05/29 20:05 回覆

  • 悄悄話
  • ss
  • 轉貼:
    盧昉真會仿,這樣也算藝術家?
    他知道他己不能創作,在西班牙的時間裡放下畫筆一年,最後返台,依靠複製改造後的古畫維生。整體而言,不能算是創作者,更別說是藝術家。
    盧昉的方式,就是將自己的大頭照或全身照和一張古畫在photoshop上合成變造後輸出,再將輸出後的大張圖原封不動的畫出來。令人匪夷所思的是,這位「藝術家」在繪畫過
    程中的腦袋是放空的,依靠觀看戲劇讓自己坐在畫布前執行「創作」,「功力」之高,真是讓人看傻了眼;若是每位
    「藝術家」、「畫家」都依靠複製photoshop去創作,都是這樣腦袋放空去做畫,那天底下究竟還有沒有藝術家?有趣的是,盧昉似乎不想讓人知道自己是靠著輸出大圖創作的,
    只要是畫廊的人或不熟的朋友來訪時,他就小心藏好這些和他的畫一模一樣的輸出圖。
    再者,之前有人向畫廊表示,他個展上的畫有些是學生畫的,
    由於在展前趕不出預計要交出的作
    品,他付給學生幾千元的工錢,卻將畫以萬元起跳的訂價展出,這樣的行為又算什麼呢?不是在欺騙所有買畫的人嗎?
    會要求學生幫他做這樣的事的人還能「為人師表」?
  • 我不知此事是真是假,若您是當事人,建議向貴系主任反應,我想系上應會公正處理.

    Antoni 於 2011/07/05 10:00 回覆

  • 顏玲
  • 天啊~都好年輕喔...
    雖然我不懂畫.不過我喜歡<有大鼻子骨頭的靜物>
  • 是呀! 這個展覽要求畫家要在45歲以下,有些還都是學生,主要是要給年輕畫家一些出頭的機會. 《有大鼻子骨頭的靜物》是相當古典的畫法,畫家留學西班牙,專攻繪畫與藝術修復. 不過上篇文章對他提出一些意見,我不知目前處理狀況如何.

    Antoni 於 2011/07/14 23:12 回覆

  • 聖人畫家
  • 的確學院派的思維,就是認為古典畫已過時.沒有當代性.
    不願好好研究其創作精神與理想的構圖與色彩技巧,我臨摩
    過歐洲主要首都國立美術館,看過不少高手臨摩,但只有色
    彩,筆法完全差得多!因為他們沒有很強素描!臨摹用描小部
    連結而成,想盧昉也是如此!應該有用投影機描吧!
    騙一般人可以,請不要輕踐古典玩弄輕薄的畫圖遊戲!
    我以十年時間,花了兩佰萬以苦行僧方式走遍荷比法奧匈德
    英盧義西所有古典美術館,臨摹276張古典油畫,我不敢說我
    是專家,但我在大學開門課應該沒問題!藝術已是譁眾取寵的
    氛圍和人出頭,悲夫!
  • 哇!以前在羅浮宮看到有人當場臨模古畫,很是羨慕.沒想到妳竟有如此毅力花十年時間臨摹276張古典油畫,想必是高手畫家,真希望能看到妳的作品. 我同意妳的看法,當代藝術講究概念創新,但常會看到有人素描基礎薄弱就急於標新立異,看似有自己風格,卻是亂畫一通,令人不敢恭維. 至於盧昉的創作方式我不瞭解,所以沒有特別意見.

    Antoni 於 2011/08/01 23:50 回覆