Antoni的陽光後花園

      村上隆上回已介紹過, 我在 羅芙奧台北2011春拍 沒標到, 卻上網買到他兩件版畫. 目前《澗聲-光琳金》掛在我家餐廳, 希望吃飯的時候可以聽到淙淙流水聲; 《我與DOB君》掛在小孩書房, 期盼女兒天天快樂笑開懷. 村上隆的版畫擺在面前,  你會發覺比照片更加細緻明亮, 典雅動人. 村上隆曾說:「包括我在內, 對日本人而言, 凡爾賽宮是西方歷史上最偉大的象徵之一, 集合優雅, 繁複和藝術進取心的迷樣象徵, 對我們大部分人是個夢想.」這件《Open Your Hands Wide》版畫曾在2010年於凡爾賽宮展出. 但上次的經驗告訴我, 進拍賣會場要買的應是稀有難覓的作品, 不是網路上尚有流通的版畫. 我上網查價, 此幅《Open Your Hands Wide》NTD6萬多元, 加上運費約7萬元. 結果拍出10萬元, 加上服務費18%, 總計11.8萬.

放在餐廳的《澗聲-光琳金》(村上隆, 膠印版畫166/300, D=71cm, 2009)

放在小孩書房的《我與DOB君》(村上隆, 膠印版畫150/300, 68x68cm, 2009)

      我在展覽會場遇到一位藝評家, 他指著葉子奇的作品說: 「他的畫一定拍得出去.」顯見台灣藝術界對這位本土畫家的認同. 上回  羅芙奧台北2011春拍 , 他的作品 《虎頭埤的水岸‧台南》拍出了340萬. 此幅《芭樂》因畫幅較小, 以26萬成交. 

     葉子奇的《芭樂》是他從紐約返台定居後的作品 , 相較於過往旅居他鄉的濃濃鄉愁, 本作賦予這片土地更多的的喜悅與感動 . 葉子奇曾說:「來紐約的前十年, 所有想吃的台灣水果都見過, 就是不見芭樂和蓮霧. 蓮霧品種眾多, 碩大的芭樂是離國前不久才在台灣普及. 但是從小, 來自緬甸的母親就用手掌比劃過她家鄉的芭樂是如何碩大, 我們全不相信, 直至二十幾年後才印證她的所言不虛. 如今, 母親過去的鄉愁, 已成了我現在的鄉愁 」.

      老畫家楊三郎生於台北, 1907~1995年. 他曾先後在日本京都美術學校以及關西美術學院習畫. 作品《靜物》榮獲第三屆台展特選. 楊三郎喜歡戶外寫生, 他以大自然為師, 用心採擷從大自然中孕育出來的色彩, 他相信一個人若置身大自然, 彼此將不斷產生交流作用, 這種直接的體驗, 非實地置身其中, 絕無他法可以取代.

      因北海岸野柳的地形特殊, 楊三郎經常前往取景入畫. 《野柳風景》遠眺座落於野柳沿岸的山壁漁村, 屋宇層層相疊, 大海, 青山, 港灣等明媚風光一覽無遺, 繪畫結構相當緊​湊而完整. 他運用各式不同筆法及活潑濃厚色彩堆疊畫面, 洋溢著對自然的歌頌與禮讚.

      石川欽一郎生於日本靜岡, 1871~1945. 1888年入東京電信學校, 師小代為重學習西洋畫, 並曾留學英國研習水彩. 石川36歲時被派至台灣擔任官員, 並兼任台北師範學校圖畫科教師, 前後共達19年. 在台期間, 他高尚的人格風範, 不僅贏得學生愛戴, 其水彩技法, 更開啟台灣學子對西洋美術的文化視野, 可說是台灣近代美術史的重要推手.  台灣第一代知名的前輩畫家, 如倪蔣懷, 李石樵, 陳澄波, 藍蔭鼎, 李澤藩等人都受過他的啟蒙教育. 

     《玫瑰》這幅畫, 石川運筆大膽快速, 簡練幾筆就能呈現主題, 其餘皆簡筆帶過. 金箔的利用增加了畫面整體的華麗感. 色彩運用, 如淡彩畫般清雅.  描繪方式更有速寫之筆意, 清新而簡潔. 此畫尺寸雖小, 但如此重要人物之畫作竟只以18萬拍出, 著實令我為石川感到不捨.

      周春芽目前是台灣拍賣場上的大熱門, 每場拍賣會都有他, 每幅畫價值都在百萬以上. 周春芽1955年生於中國四川, 畢業於四川美術學院, 1988年取得德國卡塞爾美術學院自由藝術系碩士學位, 現為成都畫院專職畫家. 他2010年在上海成立「周春芽藝術研究院」獲得成功與好評. 同年, 在中國獲得「2010馬爹利非凡藝術人物」的榮譽. 周春芽以「綠狗」, 「桃花」, 「山石」等系列作品受重於世. 他曾說:「我非常看重藝術直覺​​, 但對知識的系統性也很重視. 在處理知識和直覺時很注意分寸, 知識讓行為變得安穩妥當, 而直覺提供寶貴的自由.」

    《菊花》是周春芽拍賣會場上最便宜的畫作(120萬), 他的另一幅畫作《桃花二號》以1100萬拍出, 但我還是比較喜歡這幅較小的油畫. 他以曳動的姿態, 奔放的色調, 和感性的筆觸, 呈現菊花綻放時的生命韻律. 這讓我想起梵谷的《向日葵》, 那充滿生命力的筆觸. 從畫邊長出的菊花藉由中央的空白獲得力量, 其中色彩的流淌, 偶然的效果, 緩緩釋放出周春芽自由寫意的抒情. 而隨著線條的表現, 結合形體, 色相, 呈現出周春芽細膩, 敏感和充滿神秘意味的繪畫氣質.  

      廖繼春也是拍賣會場上的熱門常客, 在台籍老畫家中, 畫價總是名列前茅. 他1902年出生於台中豐原, 曾多次入選帝展及台展等大型美術展覽.  廖氏畫作色彩斑斕瑰麗, 節奏明快, 明朗而有深度, 歡悅中又見抒情. 畫家沈東榮曾說:「廖繼春的野獸派, 不見matisse的豪放不拘, 色彩温馨甜美, 有人說是被馴服的野獸.」

    廖繼春用厚實筆觸塑造出《淡水》遠處, 觀音山起伏的脈絡與體積感. 此不僅豐富山的肌理, 同時也微妙強調出峰巒交疊起伏的走勢. 前景變化多端的筆觸塗出綠黃區塊, 房屋與翠綠樹叢已簡化成不規則的構成, 只見流動的色線相互推擠牽引. 物像被化約成基本的點, 線, 面, 躍動於紙上. 與遠景形成平衡的對峙之勢, 展現一片均衡調和的韻律. 現場看這幅畫, 淡水河如大海般湛藍的晶亮色彩, 令人禁不住要發出讚嘆之聲--Great Job!

      這是我第一次看到姜中立的畫作, 覺得他把人像化成木雕似的凝固功力相當特別. 姜中立1963年出生於中國天津, 畢業於天津美術學院油畫系, 中央美術學院油畫系研究生課程班. 2006年赴義大利羅馬美術學院進行學術交流, 並舉辦聯合畫展, 現為天津美術學院油畫系副教授. 姜中立喜歡把當代的生活情景凝固, 把現實轉化為歷史的存在.

     《凝固系列-盛裝》這幅作品, 可以感受到畫家注重的是人物精神和畫面意境的表現. 他把現實的人物和歲月痕跡固化下來, 並將轉瞬即逝的生活情景與遙遠的, 逝去的圖像效果融為一體, 營造出如真似假的虛擬景象. 

      艾軒的《凝視於冬雪漫漫》是我此行的目的, 我喜歡那小女孩的眼神. 艾軒1947年生於中國河北, 詩人艾青之子, 藝術家艾未未之兄. 1967年畢業於中央美術學院附中. 現任北京畫院油畫創作室主任, 國家一級美術師. 文化大革命初期曾下鄉勞動, 後在成都軍區文化部創作組任美術創作員. 1984年參加第六屆全國美展, 同時期開始創作西藏題材作品. 畫作廣為中國, 美國, 新加坡, 香港, 台灣, 德國, 加拿大和日本的私人及博物館收藏. 

       艾軒筆下的藏族女孩, 是他最具代表性的作品.《凝視於冬雪漫漫》充滿了抒情般的神秘美感, 女孩獨自站在一望無際的雪域中, 汪汪大眼帶有一絲迷茫, 裡頭的靈魂卻又顯得如此純淨與美好. 白雪封地, 籠罩著一片低語和冷冽. 艾軒低彩度的色調運用, 含蓄內斂地詮釋出自然和人物和諧共處的美感. 隨著畫面小女孩的的凝望, 我的思緒似乎也漸行漸遠地投向後方空寂的雪原, 引發我內心中潛藏已久的獨白.

      我深深被這幅畫所吸引. 沒想到競拍時, 坐在我前面, 一位燙著蓬鬆捲髮像是「花媽」的歐巴桑, 一出手就是1000萬. 然後價格緩緩攀升, 每增一口50萬元. 電話裡, 兩位大陸人相互競價, 其中一位突然丟出一次加價150萬的震撼彈, 但另一位不死心, 每次以50萬跟得緊實, 就這樣一來一往, 最後以1550萬被大陸人帶回. 我在想, 如果冬天來看這幅畫, 不知是否會更有感同身受的韻味?!

      去過朱銘美術館嗎? 每次我去金山, 都會被這一列與人等高的逗趣人物所吸引, 它很自然的呈現出各種人物排隊時的思緒與神態. 朱銘1938年生於台灣苗栗, 早期向李金川學習木刻, 其後與楊英風學現代雕塑. 朱氏的作品「鄉土」, 「太極」和「人間」系列廣受大家歡迎, 也舉辦過多次國際性展覽. 黃永松曾如此評析朱銘的創作:「他原先的鄉土題材是『台灣』的, 『太極』是『中國』的, 到了『人間』是『國際』的」, 足見朱銘一路創作的演變與越發國際化的觀點. 目前他的作品被世界各大城市美術館, 教育機構和政府珍藏. 1999年朱銘美術館在台北縣金山鄉開幕.

      本件《人間系列-排隊》為朱銘美術館本館外方所設製作品的縮小版, 同樣都是以排隊作為表現的題目, 只是尺寸較小, 恰如模型般的陳列展現. 我們可看到朱銘以簡明俐落的刀法, 呈現其造形上的量塊感受.  他以保麗龍為原模材料, 精雕切鑿後再翻銅, 並彩繪其外表. 裡面人物個個生動鮮活, 呈現出人們排隊時的種種樣態.

      第一次看到王宏崢的畫作是在「2011 台北新藝術博覽會」, 「四行倉庫藝術花園」的攤位上擺滿他巨大亮眼的作品, 《塵 No. 2》就列在其中. 服務人員很熱心的招呼我, 並解說王宏崢的油畫都是根據真人模特兒來描繪, 扎實的基本功讓人幾乎可以感受到女子身體的溫度. 他常會在畫中加入蠟燭及金魚兩種元素, 讓人有種真實又虛幻的感覺. 服務人員説蠟燭表示希望, 金魚表示自由. 並問我家的牆夠不夠高, 夠不夠大, 能不能掛上王宏崢的畫作. 我說:「不夠!」服務人員微笑點頭後就客氣的走開了. 

      王宏崢1971年出生於中國河北, 畢業於天津師範大學油畫系, 後入中國藝術研究院油畫創作研究工作室進修, 現為中國名家藝術研究院油畫院副院長. 他的作品曾多次於《中國油畫》, 《北京油畫》, 《美術觀察》等學術刊物上發表, 並為北京古陽國際藝術中心, 中國歐藝德美術館, 美國紐約斯德摩學院藝術系等國內外知名藝術機構收藏.

     《塵 No.2》以古典寫實的繪畫技法, 將真實細膩的人物形象融入虛構的敘事環境中. 女子左手如蠟燭(希望)般融化, 金魚(自由)躺在地上奄奄一息. 錯位的視覺空間裡, 鏡像和現實交匯融合, 構成一種虛實相間的感覺. 一半是現實, 一半是記憶, 畫家希望在這個分解重構的空間裡, 可以喚起觀者對過去情感的追憶.

      涂志偉的畫作大多相當巨大, 他以「敦煌樂舞」系列畫作聞名, 擅以中國歷史故事作為創作靈感, 結合西方繪畫媒材與技巧, 賦予寫實油畫新的精神. 多年前, 我在一展覽會場參觀涂志偉的畫展時, 在「晴山藝術中心」攤位買了一幅他限量250件的簽名複製畫《昭君敘漢》. 目前因家中牆壁不夠大, 所以這幅版畫已在我家床板下乘涼多時. 涂志偉1951年生於中國廣東, 1975年畢業於中國廣州美術學院油畫系, 1981年獲該系碩士學位, 1990年獲美國Drake大學美術碩士, 現為美國油畫家協會主席. 他曾於世界各大城市舉辦超過20次個人展覽及參與50餘項聯展, 地區涵蓋中國, 香港, 台灣, 日本, 新加坡, 加拿大, 法國以及美國等.

      涂志偉90年代巨幅作品《反彈琵琶》是根據其對敦煌壁畫及古代歷史文物的研究, 以宏偉構圖再現唐代宮廷盛會情景, 於芝加哥展出時引起轟動. 其中伎樂飛天翩翩起舞, 反彈琵琶, 舞姿妖嬈, 高超的彈奏技藝, 絕妙的舞蹈本領, 優雅迷人地濃縮於明快飛動的筆觸之中, 鮮活生命力油然而生. 《反彈琵琶》這幅畫前後花了涂志偉14年的時間來完成, 而《反彈琵琶速寫》為畫者展開《反彈琵琶》創作前, 對於重點人物之速寫歷程紀錄, 人物性格刻劃周全細膩, 強烈人文思想於此生動展現.

       對於一個藝術品收藏新手來說, 通常會從名家的版畫或新進畫家的油畫入手. 名家版畫風險性低, 但爆發力弱, 屬績優股. 新進畫家的油畫, 如果壓對寶, 增值空間可能以百倍計. 但風險性高, 只能萬中選一, 有點像新創業的小公司. 我已買了些版畫, 其實也有幾幅便宜的油畫, 對於要不要買陳流的《天空界之草上飛》心中頗多猶豫. 雖然覺得他的畫有趣, 但理性上來說, 2008年陳流的天空界之二之三(與《天空界之草上飛》尺寸風格完全相同》以每幅約NTD22萬成交, 上週2001羅芙奧台北春拍陳流的同尺寸畫作《破碎的天空-強爆之後》只以NTD20萬低價拍出. 此次《天空界之草上飛》更只以NTD16萬起標, 價格有愈走愈低之趨勢. 感性上來說, 此幅畫作亦無法讓我喜愛到非帶回家不可的地步. 藝術界老前輩常告誡我們要多看少買, 先培養鑑賞力再說. 因此到此幅畫開拍前, 我才決定放棄. 拍賣結果只有一人出價, 以16萬落槌. 我在想, 如果沒人跟他搶, 以後這幅畫要賣給誰呢? 我也許是對的, 也許是錯的, 時間可以告訴我們答案.

       陳流1973年生於中國雲南, 現為雲南藝術學院美術學院油畫系教授. 1996年畢業於中央工藝美術學院裝飾藝術系, 同年榮獲中央工藝美術學院「平山郁夫獎」一等獎, 暨日本交通省文化部設國際優秀藝術院校畢業生「龍富士」大獎; 2005年, 水彩畫《老樹·老路》獲「全國少數民族百花美術作品展」金獎, 作品亦曾多次入選全國美展.

     「天空界」系列, 是陳流借助西洋的藝術技巧, 將本土民間的文化傳說, 巧妙發揚光大的創作. 畫中人物神態幽默風趣, 閒散自得, 有點卡漫風格. 在大自然的天地日月裡, 飛禽走獸間相處和悅. 他的內容明快爽朗, 經得起咀嚼, 可品味也可思索. 

      我接觸奈良美智的作品是從上次2001羅芙奧香港春拍開始, 我很喜歡他的《失眠夜坐著》公仔, 當時在香港以NTD53.3萬(含服務費)拍出. 奈良美智1959年生於日本青森縣, 現居於東京. 早期的作品以插畫性質為多, 但在1980年代後期即發展出他以小人頭像為主的風格. 奈良美智對於大頭和大眼型的小人相當著迷, 他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神, 其中最著名的是斜視的眼神. 1990年代後期, 他也開始創作立體作品, 並採用不同媒材拼組的方式完成. 今日他的作品已被許多博物館收藏, 如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等.

      宮崎駿曾說:「創作不是為了自己, 而是為了小孩.」不論是面露兇光, 眼神冷酷的大眼妹, 還是可愛無比的夢遊娃娃, 日本當代藝術家奈良美智筆下所描繪的小女孩或動物, 總是能清晰又乖戾地直達每個人心底, 彷彿刻畫出潛藏你我內心那單純又真實的自我. 《 After the acid rain  》(酸雨過後)這個大眼娃娃版畫, 現場可以看到她的眼尾藏了一些亮粉, 在燈光照射下發出不可思議的光芒. 她以忿怒卻又純真的眼神看著你我, 似乎在質疑大人為了滿足物質欲望, 造成環境污染, 所帶給下一代無窮的傷害. 這幅版畫有現場及電話上以英語交談的人在競爭, 兩人你來我往, 最後以23萬落槌, 台灣人獲勝. 

         《 After the acid rain  》有日, 夜兩種版本, 我覺得夜版更增添了詭譎的氣氛.