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      「景薰樓」是台中霧峰林家頂厝建築中最重要的樓群. 在過去, 是林家宴請賓客, 議事的主要場所. 以「景薰樓」為名而成立的藝術品拍賣公司, 負責人為林家後代, 希望能廷續林家重視藝術文化的精神, 將台灣本土藝術推上國際舞台. 因此6/19的2011景薰樓春拍藝術品中, 有很大比例是台灣本土老畫家的作品, 讓人彷彿有走入台灣藝術時光隧道之感. 董事長林家媳婦陳碧真全程參與, 拍賣官為男性, 幽默風趣, 又嚴正公平, 讓拍賣進行得相當流暢. 我此次看上了席德進1977年的《貴婦》素描, 並有強烈爭取之心, 連掛畫的地方都找好了, 只欠6月19日號碼牌的驚天一舉. 

      根據拍賣順序, 幾位台灣老前輩的作品介紹如下:

(1)席德進《古裝老婦》Lot13

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《古裝老婦》(席德進, 油彩 畫布, 91x91cm, 1973, 落槌價NTD280萬元)

      席德進(1923 - 1981), 出生於四川南郜縣, 1948年畢業於杭州藝專, 師承林風眠. 1962年與廖繼春同應美國國務院之邀訪美, 之後赴法國巴黎進修, 回台後任教於淡江大學建築系及師範大學. 席德進以抒情風格的水彩畫著稱, 並受到普普, 歐普, 及硬邊藝術等現代藝術思潮的影響, 發展出粗黑直線的繪畫技法, 風格類似法國畫家畢費(Bernard Buffet).  他最喜歡的題材是老式的傳統台灣建築, 曾遍遊台灣各鄉鎮尋找靈感, 其畫作能充分表現出台灣的風土民情.

     《古裝老婦》描繪身著民初傳統服飾, 端莊典雅的婦人. 她安坐於席德進家中的清朝古董椅上, 畫家精心將古董家具與古裝老婦作一完美結合. 從老婦靜靜凝視遠方的眼神中, 似乎可以窺見其對遊子的淡淡思念. 此作相較於席氏喜愛的青年模特兒題材, 老婦的臉龐被營造出一種庸雍容華貴的姿態, 頗能巧妙呈現她內在的心靈狀態.

(2)劉其偉《婆憂鳥》Lot31

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《婆憂鳥》(劉其偉, 複合梅材 紙, 43x33cm, 2001, 落槌價NTD35萬元)

     劉其偉(1912 - 2002), 福建福州人, 畢業於東京幾道教習學院. 1954年來台, 自修繪畫. 在台灣畫壇尊稱他為「劉老」, 有畫壇老頑童之稱. 他曾多次前往中南美, 波羅州, 菲律賓, 越南等地採集原始文化資料, 對原始藝術研究深具心得. 早期作品多為風景寫生與人物畫, 其後, 台灣原住民傳統祭禮, 服飾, 建築成了繪畫的靈感. 創作題材廣泛, 或以精簡的形象, 線條與色彩表達, 或以抽象聯想將主題形象化. 早期作品多以英文簽名和西元紀年. 其後, 則與眾不同的, 多以注音符號簽名和中國數碼記載時間, 使其作品更具趣味性. 

    在「劉老」心中, 婆憂鳥就是「親情守護者」的化身, 他將年幼時祖母所說的感人故事, 幻化為充滿孺慕之情的動人畫作《婆憂鳥》. 此幅獨身單隻的婆憂鳥為系列作品之起源, 相較於婆憂鳥全家福, 更顯其孤傲與獨善其身.

(3)席德進《貴婦》Lot34

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《貴婦》(席德進, 素描 紙, 46x37.5cm, 1977, 落槌價NTD30萬)

       此次席德進的《貴婦》素描, 景薰樓估價12~20萬. 根據以往的經驗, 席德進的素描作品大約都以最低估價的八折成交. 也就是《貴婦》素描正常的話大約9.5萬即可落槌. 我很喜歡這幅1977年席氏剛勁有力的素描, 跟現藏於國立台灣美術館的同年同名油畫相比, 我認為毫不遜色. 因此, 我打算先以10萬出價, 若有人競標, 我再加至12萬. 甚至不排除在多人競標下, 以15萬買下. 我就是想把《貴婦》素描帶回家.

      由於前一輪Lot12席德進兩幅素描流標, 我在會場上更是信心十足. 我特別挑了一個好位置, 讓拍賣官可以很容易看到我. 當從9.5萬起標時, 我閃電般快速出手, 「10萬!」, 拍賣官說有人以書面投標出價9.5萬, 所以我是10萬. 但就在解釋完這一瞬間, 11萬, 12萬, 13萬,.......,會場的出價牌如雨後春筍般不斷從人群中冒出,《貴婦》素描的喊價彷彿夜空中迅速向上竄升的煙火, 久久不肯開炸, 像是要奔向外太空似的. 最後「啪!」一聲, 空中終於蹦出一團花火, 拍賣官敲下木槌, 「30萬成交!」. 這價格足足是底價的3倍, 是此次拍賣會競爭最為激烈的作品. 這怎麼對家裡的空白牆面交待呢? 我的愧疚感不禁油然而生. 「白牆,Sorry!」

此時, 心中響起洪一峰「舊情綿綿」這首老歌:「一言說出就要放乎忘記哩, 舊情綿綿暝日恰想也是妳. 明知妳是楊花水性, 因何偏偏對妳鍾情.....」

      我發覺, 每次拍賣會, 只要是我舉牌的作品, 價格就是一飛沖天. 我不知道是自己眼光實在太過精準, 還是太媚俗大眾化了. 

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《貴婦》(席德進, 油彩 畫布, 100x80.2cm, 1977, 國立台灣美術館館藏)

(4)李石樵《玫瑰》Lot49

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《玫瑰》(李石樵, 油彩 畫布, 45.5x38cm, 1982, 落槌價NTD110萬元)

      李石樵(1908-1995), 生於台北新莊, 16歲進入台北師範就讀, 受教於石川欽一郎. 1929年赴日, 1931年進入東京美術學校西畫科. 1948年返回台北成立「李石樵畫室」, 免費授畫, 並曾任教文化大學, 國立藝專, 與師大美術系. 1992年提出作品400餘件, 在忠孝商圈成立「李石樵美術館」. 李石樵畫作多次入選台展, 府展, 文展, 奉祝展及帝展. 並創立「台陽美協」, 擔任全省美展審查委員. 李石樵受日本外光派黑田清輝等教授影響, 擷取大自然的陽光, 加上深厚的素描基礎, 畫作明暗有序, 色層豐富, 筆觸扎實, 令人產生無限的美感體驗. 

     李石樵終其一生, 都不斷地強調理性是藝術創作的最根本原則. 它在靜物畫中不斷嚐試不同形式的可能性, 其中又以玫瑰題材的持續創作最為獨特. 這張1982年的《玫瑰》靜物帶有向古典藝術致敬的味道. 相較於大部份純色背景的玫瑰花系列, 李石樵以青花磁的藍釉色調搭配柔和的寶綠色裝飾背景, 使整幅畫現出一股穩定, 平衡的古典美感. 花團錦簇的玫瑰構圖中, 觀者可以由中央的白玫瑰圓弧動線, 順勢將焦點游移至磁器瓶身, 而產生濃郁的優雅感受.

(5)顏水龍《蘭嶼》Lot50

      顏水龍(1903-1997), 台灣台南人, 畢業於日本東京美術學校西畫科, 1929 年赴法國深造. 回台後曾參與多項台展, 省展及台陽展, 屢獲獎項, 並兼任評審委員. 其油畫作品肌理出色, 題材主要為原住民畫像, 蘭嶼之舟, 風景, 靜物瓶花及人物畫像等. 

  《蘭嶼》畫中熱情的橘紅色調將原住民樂天知命的個性展露無疑. 三艘造型簡練的彩繪木舟, 靜靜的停泊在金黃色的沙灘上. 蘭嶼男人一早迎接漫天晨曦, 準備為族人與家人的溫飽, 再次挑戰浩瀚無邊的海洋. 

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《蘭嶼》(顏水龍, 油彩 畫布, 30x40cm, 1989, 落槌價NTD55萬元)

(6)洪瑞麟《日本勿來海岸》Lot51

      洪瑞麟(1912-1996), 生於台北大稻埕, 1927年起跟隨石川欽一郎習畫. 1930年赴日留學, 先後自台灣繪畫研究所, 日本東京帝國美術學校畢業. 1938年任職於瑞芳煤礦, 一生與礦工為伍, 且從不間斷繪畫, 被稱譽為「礦工畫家」.  作品曾入選台展, 府展, 春陽展, 及全國美展. 1979年雄獅美術出版《洪瑞麟礦工速寫集》. 洪瑞麟一生與礦工為伍, 將礦工辛勞及大自然搏鬥的情景, 以繪畫的方式記載下來, 在其簡捷有力的筆觸下, 表露出無盡的人道關懷.

     《日本勿來海岸》描繪勿來夏季的蔚藍海景, 海天一色, 海鷗成群翱翔於山海之間. 洪氏將炎夏酷熱轉化為清涼透淨的氛圍, 風景秀麗爽朗. 然而, 2011年3 月31日的日本大海嘯, 重創了東北各省, 日本勿來海岸美景不再, 有幸洪氏為後世紀錄下這片美麗的景致.

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《日本勿來海岸》(顏水龍, 油彩 畫布, 37.5x53cm, 1981, 流標)

(7)張義雄《蘭嶼風光》Lot53

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《蘭嶼風光》(張義雄, 油彩 畫布, 41.5x53cm, 1976, 落槌價NTD50萬元)

      張義雄, 1914年出生於嘉義, 從小受陳澄波啟蒙. 1928年至1940年間留學日本, 先後在武藏野美術大學, 關西美術學校, 東京川端畫學校及東京美術學校苦讀12年. 返台後, 任教於師範大學及國立藝專, 1980年後定居於其一生嚮往的巴黎. 他曾先後在台陽美展中獲得三次首獎, 並入選秋季沙龍, 成為台灣首位獲得法國政府藝術家年金的畫家, 在藝術成就上獲得國際極高的肯定. 張義雄早期以「黑線條」勾勒現實題材, 描繪出其生命的巔沛與力度. 赴法後, 張義雄領悟真正的色層感, 轉而開始追求「多次元自我」的風格.

(8)楊三郎《海景》Lot72

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《海景》(楊三郎, 油彩 畫布, 53x65cm, 落槌價NTD180萬元)

     楊三郎(1907-1995), 出生於台北縣網溪村,1923年赴日本留學, 進入京都美術工藝學校, 後轉入關西美術學院西洋畫科, 受嚴格的學院派教育. 1932年赴法研習繪畫, 並潛心研究歐洲諸大博物館所藏名畫. 其作品屢次獲選於台展, 春陽展, 在畫壇上漸露頭角. 繪畫風格受早年留法的影響, 酷愛印象畫風, 而將「光」與「時間」帶入作品中, 以大自然寫實為主來表現個人的繪畫風格與品味, 並且強調抓住大自然的瞬間生命. 繪畫題材以風景為主, 靜物和人物為輔. 喜作山林大自然之描寫, 色彩鮮麗多變, 帶有濃厚之法國印象派風格.

    《海景》充滿力道的白色浪濤打在深褐色的岩岸上, 透過精心的構圖佈局, 給予觀者如親臨現場般的震撼, 鹹鹹的海味好似隨著海風撲鼻而來.

(9)郭柏川《風景》Lot76

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《風景》(郭柏川, 油彩 紙, 41x34.5cm, 1954, 落槌價NTD180萬元)

      郭柏川(1901-1974), 台灣台南人, 畢業於東京美術學校, 受名師岡田三郎助, 梅原龍三郎, 安井曾太郎的影響甚深. 接連入選台展. 他嘗試將中國傳統繪畫及西方技巧結合,利用中國的毛筆沾西式油彩繪於國畫宣紙上,成功地建立了中西文化兼備的藝術氣質.其繪畫風格明快簡潔,下筆精準,色層飽滿, 構圖自然, 運用率性動感的線條與色彩充分地掌握了創作精髓. 

   《風景》中郭柏川以閃電式筆法迅速捕捉眼前的對象, 並藉由筆觸與細節的拿捏, 使畫面空間產生遠近深度感. 以青綠貫穿整幅畫作, 如素描般的隨筆, 紀錄下眼前的風景, 成為一幅明朗簡約的佳作.

(10)廖繼春《巴黎塞納河畔》Lot87

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《巴黎塞納河畔》(廖繼春, 油彩 畫布, 45.5x53cm, 落槌價NTD900萬元)

       廖繼春(1902-1976),出生於豐原,1924年赴東京美術學校圖畫師範科就讀, 1928年以作品《芭蕉之庭》入選帝展, 奠定他在台灣油畫界的領導地位. 回台後任教於師範大學及文化大學美術系. 廖繼春擅於掌控色彩, 濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色. 早期的作品兼具學院功夫及鄉土特色, 之後受到法國後印象主義, 野獸主義, 及抽象繪畫影響, 風格改變, 愈趨自主, 成熟. 1962年歐美之行以後的風格, 色彩活潑華麗, 卻又和諧適意, 粉紅色大量出現. 晚年時, 融合自抽象以及主觀具象, 不但流露出台灣的鄉土特色, 也達到了藝術圓熟的境界. 

      《巴黎塞納河畔》畫家以快速的筆觸, 勾勒出巴黎塞納河畔的人物, 街景和船隻的形貌. 色彩豔而不俗. 捨棄遠近法則, 無論是近景樹林, 船隻, 或中景的橋樑房舍, 幾乎都呈現在同一平面. 將對象簡化為色面與線條輪廓, 以其自信的色感來組構畫面, 此為廖繼春粉紅色時期精彩作品.

(11)藍蔭鼎《浣衣》Lot88

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《浣衣》(藍蔭鼎, 水彩 紙, 37x56.2cm, 1965, 落槌價NTD150萬元)

      藍蔭鼎(1903-1979), 出生於宜蘭羅東, 跟隨石川欽一郎習畫, 受石川影響極深, 並前往日本進修水彩畫, 作品多次入選日本帝展及台展. 藍蔭鼎畢生從事水彩創作, 以台灣風土人文為畫題, 並積極參加國際性畫展, 把台灣的美介紹到全世界. 1952年入選為法國水彩畫協會會員, 1962年日內瓦國際年鑑推薦他為當代最傑出藝術家之一, 1969年名列世界藝術家年鑑, 1971年歐洲藝術評論學會與美國藝術評論學會, 聯合選為第一屆世界十大水彩畫家, 享譽海內外. 

     《浣衣》是藍蔭鼎水彩作品中的上乘精品. 在景深的佈局中, 以水彩單薄暈染的特性, 畫家鋪排了高難度的前景, 中景與遠景, 構圖精彩. 在色彩方面, 作品統一地走向台灣鄉村的茶褐色系, 但在同一色系中, 我們卻又可以觀看到多元豐富的層次, 沒有紊亂或失序. 依然是一派剔透自由的純樸風情.

(12)李梅樹《花》Lot114

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《花》(李梅樹,  油彩 畫布, 45.5x38cm, 1970, 落槌價NTD100萬元)

      李梅樹(1902-1983), 台北三峽人, 台北師範學校畢業後進入東京美術學校西洋畫科. 作品曾多次入選台展, 府展. 1947年被推任為三峽長福巖清水祖師廟重建負責人, 設計並主持重建工作. 曾經擔任文化學院, 台灣藝專, 台灣師範大學美術系教授, 台北縣議員. 1967年創辦國立台灣藝術專科學校雕塑科, 並兼主任. 作品畫風以寫實為主, 作畫題材則以人物與風景為多. 他將畢生歲月完全奉獻於藝術創作與故鄉的公共事務上. 因他的藝術創作, 三峽, 祖師廟, 李梅樹在人們的心中已然成為一個等號. 李梅樹的創作風格分成早, 中, 晚三個時期. 早期指的是日據時期的創作, 稱為外光派時期. 中期為戰後至1977年生病住院前的創作, 稱為台灣本土時期. 晚期為生病痊癒後一直到逝世前的創作, 稱為回歸自然時期.

     李梅樹的《花》,骨董花瓶與花卉互相呼應, 相得益彰, 為其眾多花卉作品的特色之一, 此作品曾出版在「台灣美術全集5: 李梅樹」(藝術家出版社)中, 具有台灣美術歷史的價值. 

(13)李澤藩《玫瑰》Lot120

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《玫瑰》(李澤藩, 水彩 畫紙, 43.5x32.5cm, 1979, 落槌價NTD33萬元)

      李澤藩(1940-1989), 出生於新竹, 前中研院院長李遠哲父親. 在台北師範學校就學時, 石川欽一郎先生引發了他對繪畫的與趣. 畢業後先後任教於新竹第一公學校, 新竹師專, 台灣師範大學, 台灣省教師研習會, 國立藝專等. 李澤藩畫風樸實, 偏愛台灣鄉間山水風景寫生, 更獨創特有的「水洗」, 「重疊色層」等風格.  在台展, 府展, 省展屢次獲獎, 並擔任審查委員. 民國72年獲行政院文建會選為台灣十位前輩畫家之一.


參考資料: (若有版權問題, 敬請告知, 立即刪除.)

(1)景薰樓拍賣公司網站: http://www.chingshiunauctions.com/chinese.php

(2)金仕發拍賣公司網站:http://www.kingsleyauction.com/news.aspx

(3)羅芙奧拍賣公司網站:http://www.ravenel.com/?lan=tw

(4)景薰樓2011年春季拍賣會手冊

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留言列表 (7)

發表留言
  • miao
  • 我也非常喜歡席德進~~
    臺中國美館有一些他的收藏品~~
  • 我很喜歡國美館裡席德進的「紅衣少年」,此無關同志之愛,而是單純被那種充滿生命力的線條與色彩所感動.上週我到暨南大學口試碩士生,本還想抽空到國美館參觀,但時間實在來不及,有空一定去看看.

    Antoni 於 2011/06/27 13:37 回覆

  • 10
  • 貴婦人的氣質被席大師完美呈現 !
  • 席德進素描功力猶如Bernard Buffet,充滿線條的力量.「貴婦」是妳未來身份的寫照,希望也有大師為妳作畫,如同《Mona Lisa的微笑》般名留藝術史.

    Antoni 於 2011/06/30 08:03 回覆

  • 10
  • 謝謝大師鐵口直斷, 我現在就是自己的貴婦, 不用等到以後 :-)
  • 有骨氣! 夠格局! 將生命掌握在自己手中, 妳是現代版的達文西,《Mona Lisa》只是妳美麗的自畫像之一.

    Antoni 於 2011/07/01 08:36 回覆

  • 顏玲
  • 你平日有買畫收購的習慣嗎..
    不過很多歷史你怎麼都知道.
    好厲害喔
  • 我有收藏一些畫,數量不多,但已足夠掛滿我家牆面而有餘.很多繪畫歷史我也只是現學現賣,現在網路查詢很方便. :-)

    Antoni 於 2011/07/20 17:18 回覆

  • Beca的異想世界
  • 劉其偉的婆憂鳥,精簡可愛!我很喜歡~
    Antoni~我那荒廢的部落格...需要您多來走動阿!!
  • 這麼巧! 我正考慮要買一幅劉其偉的版畫,還打電話向首都藝術中心詢了價. 妳的部落格確實荒廢已久,回來除除草,種種花,自然有大批格友會回去走動囉!

    Antoni 於 2011/08/02 21:46 回覆

  • Lisa的幸福彩繪
  • 介紹的很詳細,期待還有新的介紹,謝謝.我正朝向畫家努力,目前還算是練習階段.有機會可以看看我的作品.
  • 謝謝妳的光臨,我到過妳的網頁,妳彩繪畫得很棒,讓生活藝術化了,加油!

    Antoni 於 2012/05/01 12:11 回覆

  • 悄悄話