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  Art Taipei 2011 (Black and White)1.JPG   

  一年一度的藝術饗宴,「Art Taipei 2011」台北國際藝術博覽會,8月26~29日在台北世貿一館登場. 今年規模為開展18年來最大, 來自國內外共124家畫廊, 展出超過3000件藝術作品, 涵蓋油畫, 雕塑, 裝置, 攝影, 錄像藝術等類型. 我8月25日晚上以VIP卡先行入內參觀, 藝術作品百花齊放, 琳瑯滿目, 2個半小時走馬看花, 連停下來喝杯飲料的時間都沒有. 這裡我只能介紹部分印象較深且有資料的作品, 遺珠之憾難免. 你如果沒去過, 就當作網上參觀; 如果去過, 就當作心得交流, 溫故知新一下吧!  

(1)董小蕙(台灣)
      進會場第一眼看到的就是董小蕙的作品, 筆法簡約, 色彩洗練, 讓人印象深刻. 董小蕙1962年生, 台灣師範大學美術系西畫組學士,美術研究所理論組碩士. 曾任職北市松山高中, 後旅居德國Stuttgart, 多次赴歐美等地寫生創作. 曾舉行個展多次, 出版多本畫集; 並兩度獲國家文化藝術基金會獎項. 

        1997年起, 董小蕙的作品, 嘗試以主觀的心境來描繪静物, 夜間幽靜的氛圍也開始入畫, 空間做了新的詮釋與延伸, 靜物及背景的安置則增添了多重的透視與變化. 2002年後, 畫家「黑桌」系列之風格表現越發晶瑩圓熟, 她反覆觀照室内外微曦光影的變化, 靜物於晨昏光暈下不同的美感與氛圍, 以及超越透視法則的空間表現; 桌椅造型的結構描繪簡約有力, 帶有靈動的氣氛. 桌面上簡單的靜物, 精緻洗練的色彩, 流暢簡潔的線條筆觸, 在深暗色調的畫面中透顯出一股幽光, 將物象, 時間, 空間, 光影做了巧妙的結合. 畫家一一鋪陳出静謐, 婉约, 自在, 深邃的美感, 充分體現出東文化含蓄內斂, 神韻天成的意境. 

       「老院子」系列的開始, 源自於畫家對其居所環境(日式木造房, 院落)本身的意境感受情有獨鐘. 這其中一方面有著懷舊眷戀的人文情感, 另一方面亦有著時代變遷的大環境因素. 領悟及此, 即是一種感念人生美好意境的珍惜, 也體現了接近於「道家」理念傳統的中國智慧; 沒有雕飾, 沒有刻意的人工造景, 帶有野趣的院落景致, 扶疏的花木盆栽, 皆蘊涵著歲月的軌跡, 歷史, 回憶, 此中便有著深刻的人文內涵.  我向東籬詢問了畫價, 董小蕙的作品每號約1.3萬元, 《靜日午後》(40F) 定價約52萬, 一般可再打9折或以上. 

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《春日-陽光》(董小蕙, 油彩畫布, 91X72.5cm, 2010, 東籬)

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《靜日午後》(董小蕙, 油彩畫布, 80X100cm, 2010, 東籬)

(2)梁奕焚(台灣)

      現在白色肌膚是王道, 我膚色黑, 沒想到也可看到「黑美人」的藝術作品, 這讓我倍覺親切. 梁奕焚, 1937年出生於台灣彰化, 台北師範藝術科畢業, 與現代畫大師李仲生習畫. 1982年發起創立現代眼畫會, 中華民國現代畫學會, 1987年至紐約設立工作室, 連續數年在紐約蘇活區畫廊舉辦個展, 廣受好評. 曾於台北市立美術館, 台中省立美術館, 國父紀念館, 台中港區藝術中心等處舉辦個展, 國內外展出共計百餘場.

      梁奕焚筆下的單純, 看似簡單, 實則來自於異乎常人的努力與深具信心的精準掌握. 其作品大都是墨黑色底, 以白色線條迅速精準刻畫出主輪廓, 然後再以潔淨, 明快, 豐富的色彩紋飾畫面. 這種表現手法是從傳統中國及台灣的地方性民俗, 民藝出發, 藉由西方現代藝術形式及材料來表現, 極具個人風格. 他最為人所知的就是「黑美人」系列, 在二度空間充分地表現女體的柔美造型, 呈現極簡又原始的美感張力, 十分神妙, 給人一種極度純淨, 莊嚴的感受. 

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《聆賞》(梁奕焚, 油彩畫布,200x 150 cm, 2009, 名冠)

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《話家常》(梁奕焚, 油彩畫布,228x 182 cm, 2008, 名冠)

(3)譚行健(台灣)

      看譚行健的畫作, 覺得風格相當特殊, 有中國水墨式的山水背景與西方油彩式的光影主題. 譚行健1955年出生於台北市, 台灣師範大學美術系西畫組學士, 紐約市立大學CCNY美術系廣告設計組碩士. 曾任輔仁大學應用美術系兼任講師, 三多利創意公司設計總監, 2006年移居上海, 並於次年創辦「東籬畫廊」.

     譚行健的創作是從傳統寫實出發, 對於中國文化的高度造詣, 使其作品在視覺上不同於西方傳統寫實的凝重, 而顯得典雅, 充滿詩意. 譚行健的畫作中, 風景是主要的課題. 例如「山水系列」作品:《四季》四聯屏, 《荷花》或《杜鵑》, 從筆意, 構圖甚至到形式, 都是傳統中國山水畫的標準美學. 中國的山水與西方的荷花,草樹, 是前景與背影的結合, 是東方與西方的相遇, 是古與今的交會. 尤其是古中國的人文思想, 哲學, 與西方的美學, 現代觀的交集. 有衝擊, 也似互有觀察, 交織出另一種協調及平衡. 譚行健自言: 「繪畫最重要最基本的元素是結構, 色彩與美感. 」在他近期的新作中, 可以找到這樣的理念與實踐, 並且看到他在翻越了中西繪畫的千山萬水後, 終於在自己的文化土壤裡找到最富饒的養分. 譚先生的畫, 畫廊開價1.2萬/號,《四季》四聯屏可單獨賣, 每幅48萬(40F).

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《四季》四聯屏(譚行健,油彩畫布,東籬)

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《宫墻太湖石》(譚行健,油彩畫布,130x180cm,2010,東籬)

(4)吳宥鋅(台灣)

       我買過吳宥鋅兩幅畫作, 所以對他的畫仍深感興趣. 會場上, 看到兩個外國人不停的討論吳宥鋅畫作的創新概念, 並頻頻拍照留念. 吳宥鋅, 1983年生. 台中人, 台中一中美術班畢業, 台灣師範大學美術系學士, 藝術學碩士, 創作理論組博士. 主修水墨藝術與當代理論, 曾獲台陽, 省展, 彩墨新人, 金環, 中部美展等獎項. 國內外聯展數次, 個展四次. 個展分別於台北師大藝廊, 台中文化中心, 雲林科技大學, 楊梅高中紅土藝術空間展出. 他希望透過東方媒材, 對身處的當代文化做出回應. 

      吳宥鋅畫作的對象大多是現代時尚女子, 這些女子圖像, 是我們可以在廣告, 雜誌, 街頭上常看到的那些當代影像. 他把這些影像吸收, 切割, 再揉合自己的思緒創造出來. 這些新形象大多清新可人, 但並不表示他沒看到世上的苦難與悲痛, 只是不希望大張旗鼓的表達, 而是將某些壓抑與焦慮, 深埋在畫作底層. 所以, 他所創造的唯美畫作已不只是寫實, 而是呼應他心靈底層與社會脈動而誕生的新事物, 能呈現時代性的美感. 2010年後, 吳宥鋅開啟單色階系列畫作, 色彩抽離後, 形式與構圖更可以單純傳達內涵訊息, 讓畫作更具深度. 此幅吳宥鋅最新作品《Vicky's Violet Mood》, 藝博會一開幕就已賣掉, 屬秒殺級作品.

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《Vicky's Violet Mood》(吳宥鋅, 混合媒材, 40F, 2011, 晴山)

(5)羅展鵬(台灣)

      羅展鵬是吳宥鋅的好友, 第一次注意到他是從「草莓族」系列開始, 最近「白面者」系列更令人驚豔. 所以我特地去欣賞他的作品, 並與他握手寒暄幾句. 羅展鵬戴著藝術家帽子, 長得斯文帥氣, 人氣也很旺, 看到一些女士搶著跟他拍照. 羅展鵬,1983年出生於嘉義, 中國文化大學美術系學士, 台灣師大美研所西畫創作組碩士. 舉辦過2次個展, 聯展十數次. 2009年首次舉辦大型個展「草莓族工作室入侵」, 以描繪甜美外型與空泛內涵的草莓族為人所熟知. 第二次香港藝博Art HK個展, 他以「草莓族青春日誌」系列驚豔國際. 緊接著2011年新加坡Art Stage藝術博覽會參展, 羅展鵬「白面者」系列受各地收藏者競相詢問, 證明羅展鵬的作品已被國際認同. 今年台北藝博之後, 他將接受邀約前往柏林參與藝術創作營.

      羅展鵬說: 「白面者是來自漫畫『魔力小馬』中九尾妖狐的典故, 商朝的妲己就是它的化身, 我引用詮釋成80後年輕世代的樣貌. 面對整個世代擁有燦爛光明外表下的我們, 有著異常強烈且複雜的焦慮, 慾望及無法言喻的情感. 捨棄了以往的代表作品草莓族系列,以另一種的方式詮釋這個時代的年輕族群. 更精確的說, 是更深層的剖析自我, 對於身為藝術家的反思與反省.  我希望更直截了當的面對壓抑, 焦慮本身, 同時也希望不斷地自我挑戰與自我超越. 」  

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《白面者15-方嘟嘟》(羅展鵬,  油彩畫布, 259X194cm, 2011, 也趣)

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《白面者4》(羅展鵬,  油彩畫布, 91X72cm, 2010, 也趣)

 

(6)可樂王(台灣)

      注意到可樂王, 是因為牆上掛著那幅像是卡通「科學小飛俠」裡珍珍的畫作, 眼神像是奈良美智畫中的娃娃, 引起我童年卡漫的回憶. 可樂王, 本名詹振興, 1971年出生於基隆, 復興商工繪畫組畢業, 台灣著名插畫/藝術家. 作品風格獨特, 早期經常在各大報的插畫中出現, 畫風既似復古又不古板. 曾任職於宏廣卡通公司, 自由時報, 藝騰網美術設計等. 作品有圖文書「旋轉花木馬」, 「AD/CD俱樂部」, 「青春寂寞國」, 「戰爭」, 「無國籍者」, 詩集「星星與帆船派的進行曲」及筆記書「哥哥妹妹百貨公司」等, 詩作經陳珊妮, 李端嫻譜成CD「拜金小姐」二輯.

      可樂王固定在報紙專欄發表, 作品清新可愛, 純真良善, 充滿童言童語的趣味. 嗜漫畫, 收藏回憶. 極度懷舊, 是不願意長大的彼得潘. 家中收藏木馬一隻, 童玩數盒, 「尪仔鏢」數疊, 老唱片數張, 小學三年級就立志成為漫畫創作者. 他畫摩托車, 卡通人物, 大同寶寶. 簡單而清楚的線條, 細膩且直接的情感, 在作品中逐漸牽引最深刻的童年往事. 可樂王擅於使用道地的台灣元素幻化為圖像與大眾對話, 那種色調與形狀都足以成為「新台灣」的代名詞. 他惡搞與可愛帶給大家許多歡樂, 也造就了嶄新的藝術語言, 替台灣的普普藝術增添了一抹傳奇的色彩. 可樂王的純真與童趣實切地表達在畫作裡, 細看卻又不只於此, 那裡面還堆疊著某種更絢爛的東西.

      我問了那幅《科學小飛俠-珍珍》的畫作, 定價45萬. 童年的記憶愈長, 似乎就愈彌足珍貴了! :-)     

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《你心如冰, 融化吧, 融化吧》(可樂王,壓克力畫布,53x45.5cm,2011,麗品)

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《科學小飛俠-珍珍》(我自己取的, 找不到畫名! XD)(可樂王,壓克力畫布,10F左右,2011, 麗品)

(7)段安國(台灣)

      以前剛到台北時住士林, 常在夜市買臭豆腐及大香腸來果腹. 看到此由牛皮作成的小攤, 讓人有說不出的親切感. 段安國, 1963年出生於台北, 早年本是東門市場的牛肉小販, 因在30歲那年去世貿看花展, 被展場中詹繆淼老師的人物皮塑所感動, 遂立志投入皮革雕塑創作. 他屬天才型人物, 自行摸索皮雕技巧, 以人物為主題, 刻畫不同面貌的平凡百姓情感. 1994年初試啼聲, 便受到台灣工藝設計競賽肯定. 之後技藝日益增進, 並透過對「人」的觀察, 把形形色色的人性化作皮雕, 在國際上獲得頗高評價, 也被國立台灣工藝研究發展中心肯定, 列定為工藝之家.

     52年次的段安國, 經歷過民國早期物資簡單與經濟起飛的時代, 印象最深刻的就是與他日常生活相處的市井小民: 鞋匠, 醫生(先生), 賣豆花, 臭豆腐小販等等, 這些人物便成為他創作時模仿的對象. 有別於傳統皮塑的風格及技法, 他從賣牛肉懂得牛皮的特性, 充份展現材料特有的紋路或質感. 不管是人物的皺紋, 木頭, 磚牆或金屬質地, 一經他的巧手都不禁讓人讚嘆, 也因此近年更屢屢得到國外比賽的肯定與收藏. 

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《逐臭之夫》(段安國,牛皮,2/12,2011,鶴軒)

(8)涂志偉(大陸)

     涂志偉, 1951年出生於廣東省翁源縣. 中國廣州美術學院油畫系學士, 中國廣州美術學院油畫及美國DRAKE大學美術碩士, 2004年被選為美國油畫家協會主席. 他曾於世界各大城市舉辦超過20次個展及參與50餘項聯展, 地區涵蓋中國, 香港, 台灣, 日本, 新加坡, 加拿大, 法國以及美國等, 為傑出的海外華人畫家.
      涂志偉的畫作大多相當巨大, 他以「敦煌樂舞」系列畫作聞名, 擅以中國歷史故事作為創作靈感, 結合西方繪畫媒材與技巧, 賦予寫實油畫新的精神. 多年前, 我在一展覽會場參觀涂志偉的畫展時, 在「晴山藝術中心」攤位買了一幅他限量250件的簽名複製畫《昭君敘漢》. 

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《敦煌藝術》(涂志偉,油彩畫布,182x234cm,2011,晴山)  

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2011年7月, 涂志偉於敦煌之旅中為當地居民現場寫生的情形

(9)劉昕(大陸)

        剛看劉昕的畫, 會被他溫潤細膩的瓷器與古老斑駁的桌椅所吸引. 而說明卡片上總是被貼上紅點, 賣出了, 下次請早! 可見古典寫實的畫作在台灣仍有相當致命的吸引力.  劉昕, 1957年生, 現為中國美術家協會會員以及武漢畫院畫家, 自1994年以 [ 楚姑 ] 一作入選第八屆全國美展與第八屆湖北美展以來, 此後便經常可以在國家級美術競賽上見到他的作品. 2003年, 油畫 [ 驚蟄 ] 以古典寫實, 樸質且具民俗性的題材入選全國第三屆油畫展. 在今日當代藝術浪潮震天價響的環境下, 劉昕的古典寫實並融合現代精神之創作, 愈發顯得孤獨卻也價值不凡.

      欣賞劉昕的作品, 初看有著濃厚的古典韻味, 原因是他透過顏色暗沉, 有著深厚歷史感佈置的背景, 以及畫布上重重堆疊的油彩手工質地, 來鋪陳一個新的舊世界. 這一種擬古錯今的創作手法, 或許可以做為閱讀劉昕油畫的出發點. 其實, 創作免不了要從某種需求開始. 而劉昕的需求, 在於對古典美的沉溺, 總是採取一種遙望過往美感與價值的角度. 例如, 他喜歡林布蘭與維梅爾的作品, 那是一種對傳統藝術價值的擁護, 守護著百年前大師們所不斷錘鍊的主題. 以劉昕喜歡維氏畫中的光澤與色彩而言, 所追求的就是一種情緒節制卻又色彩奢華的藝術結晶. 在他眼裡, 彷彿這些就是一切美好的具體化身. 因此, 劉昕特別重視背景所能產生的戲劇效果, 在具有歷史感與舞台效果的背景陪襯下, 一種時光悠遠的刻度, 立即讓畫面產生了無形重量, 作品因此緩緩沉入時間長河中, 共同緬懷古典的藝術精神.

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《品茗聞香皆閒情》(劉昕,油彩畫布,25.2x40.1cm,2011,沁德居,定價NTD 257,000元)劉昕1_1.JPG
《光陰流轉不覺晚》(劉昕,油彩畫布,25.2x40.2cm,2011,沁德居,定價NTD 357,000元)

(10)王珂(大陸)

     沁德居畫廊將王珂此幅畫作當成說明卡片的Logo, 可見對他藝術成就的重視. 王珂, 1960年生於山東省濰坊市, 1983年畢業於曲阜師範大學美術系, 2000年考入中央美術學院國畫系韓國榛工作室碩士研究生同等學歷班, 學習兩年. 2002年考入中央美術學院中國畫博士課程高研班, 師從盧沉, 張立辰教授. 目前為中國美協會員, 國家一級美術師, 首都師範大學美術學院副教授, 受聘於中國國家畫院美術館.

      王珂的畫風和他的為人一樣, 在平易中見淳厚, 質樸中寓靈性. 他的寫實人物畫造型嚴謹而不失靈動, 最能抓住體現人物性格心理和內在精神的眼神, 表情和動態. 王珂的創作, 在題材上以描寫現實中的普通人物為主, 他迷戀那些樸實, 生動的人物形象, 並賦予他們以更真實, 自然和樸素的靈魂, 體現了藝術家對生命價值的深切關懷.  觀王珂的作品, 不論是尺幅大小, 人物多少, 都會被畫家所表現的典雅, 雍容而感動.

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《秋天的詩》(王珂, 油彩畫布, 130x80cm, 2011, 沁德居,定價NTD 750,000元)

(11) 陸琦(大陸)


      我收藏化石, 藏品裡有幾隻狼鰭魚, 陸琦這幅魚化石下相依的真魚, 正打中我要害, 讓我忍不住要駐足細觀. 陸琦, 1957年出生於浙江溫州,1982年畢業於中國美術學院油畫系, 執教於杭州師範大學美術系多年. 陸琦教授歷年作品曾獲得國內外近百次重要獎項, 舉辦個展二十餘回, 參加各地國際藝術博覽會十餘回, 是中青輩畫家裡頗具人氣之重要健將. 

      陸琦運用新古典技法, 將畫筆, 畫刀的相互特性, 發揮到淋漓盡致. 乍看如同照片寫實畫面, 細看其實是筆觸瀟洒之老辣精品. 前年以新風格創作《夾縫系列》魚之主題, 獲得「浙江油畫大展」最高榮譽金牌獎. 他畫的魚色彩生鮮如真, 彷彿還可聞到魚腥味.

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《明天過後》(陸琦,  油彩畫布,130x162cm, 2004, 朝代藝術)

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《剎那與永恆》(陸琦, 油彩畫布,100x80cm, 1993, 朝代藝術)

(12) 胡建成(大陸)

      此幅以俯角描繪的美麗插花作品, 構圖特殊, 色澤典雅, 是美女都會喜歡吧?! 胡建成,1959生於哈爾濱, 1982年畢業於魯迅美術學院, 之後攻讀油畫系研究生課程, 並從法國著名畫家克勞德·依維爾在該校舉辦的油畫技法訓練班中結業. 1988年畢業於魯迅美術學院油畫系研究生班, 獲碩士學位, 並留校任教. 1993年調入中央美術學院任教, 現為該院教授. 

      胡建成是新古典主義風格的重要代表人物之一, 早在1980年代中期, 他就以充滿抒情意味的唯美主義畫風而引起畫壇關注. 作品多次參加全國美展, 曾獲上海首屆油畫展銀獎, 1993中國油畫年展銀獎, 作品多為日本及海外私人收藏.

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《香郁》(胡建成,,版畫5/99,155.8x38cm,2010,沁德居,定價NTD 29,900元)

(13)萬太豐(大陸)

        幽暗中的白, 是萬太豐畫作吸引人之處. 萬太豐, 1980年生於中國遼寧本溪, 2000年考上瀋陽師範大學, 師從王鐵牛教授, 在新現實主義工作室學習四年, 2004年畢業獲文學學士學位. 2006年考上魯迅美術學院, 師從劉仁傑教授, 在新古典主義工作室研究生班學習兩年, 2008年畢業. 之後一直生活工作在北京, 作為一名自由藝術工作者. 2002年油畫作品《一樣》入選遼寧省第四屆青年美展, 2004年油畫作品《殤》, 《失樂園》入選振興遼寧老工業基地遼寧省美術作品展. 

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《浮生》(萬太豐, 油彩畫布,150 x 120 cm, 2011, 傳承)

(14)Ryo WATANUKI(渡抜亮)(日本)

       Ryo WATANUKI, 1981年出生於日本大分縣, 2005年多摩藝術大學藝術學院油畫系畢業. 2007年獲得東京大學美術及音樂學院油畫保存及修復碩士, 並經文化事務署提名派前往德國學習. 曾參加Tewaza展, neoneo Part.1 [boys], 亞洲畫廊酒店藝術博覽會2011香港展, 並獲第8屆Kanji Maeda特別獎. 2010年於Gallery Suchi (Tokyo) 開個展.

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《Lights of East, Shadow of West》(Ryo WATANUKI, 油彩畫布,162 x 130 cm,2010,Suchi)

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(15)ob(日本)

     ob, 1992年出生於日本, 她的畫作特色以飄浮的空氣包裹著柔和的線條, 讓站在畫面前的觀眾不禁出了神, 不知不覺就跟畫中主角一同進入了朦朧世界. 現年19歲的ob, 2010年才從京都的藝術高等學校畢業, 不久便得到藝術家村上隆賞識, 加入了他率領的KaiKai KiKi. 今年初, ob首次於Kaikai Kiki Gallery舉辦個展「Respiration」, 正式踏入了藝術圈. 充滿創作能量的她, 就這樣構築出自己獨特的藝術世界.

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《Look Hard And You Will See (仔細看就看得到)》(ob, 油彩壓克力畫布,162 x 130.3 cm,2011, Kaikai Kiki)

(16)Atsushi Takahashi (高橋篤史) (日本)

      Atsushi Takahashi, 1979年出生於日本崎玉, 2004年多摩藝術大學油畫系畢業. 曾於Mott Gallery(東京), Gallery Trinity(東京), 及Gallery Fukuda(大阪)舉辦個展, 聯展十數次. 他將油畫顏料以擠奶油的方式澆淋在畫布上, 創造出一種立體分色的特殊個人風格.

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《Heart's Place》(Atsushi Takahashi, 油彩畫布,91 x 162 cm,2010,Frantic)

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(17)Sashie Masakatsu(指江昌克)(日本)

     Sashie Masakatsu, 1974出生於日本石川, 2000年獲石川金澤學院藝術碩士. 曾於Mizuma Art Gallery(東京), GR2(洛杉磯), Gallery 403(東京), CAMARADA(東京), Hirota Art Gallery(石川),  Gallery artra(石川), 及Gallery Kazu 21(石川)舉辦個展, 聯展十數次.

    此畫在充滿滑稽和朝氣的世界裡, 在稀鬆平常, 毫無察覺中, 伴著巨大化的夢想一起出港. 那艘廢棄的工業大船在茫茫大海中朝著一條不歸路, 前行.

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《Jamboree (童子軍露營大會)》(Sashie Masakatsu, 116.7 x 116.7cm, 2011, Mizuma)

(18)Kato Ryozo(加藤良造)(日本)

       Kato Ryozo, 1964 出生於日本岐阜県多治見市, 1987畢業於日本多摩美術大學繪畫系, 專攻日本畫. 曾獲得川端龍子賞展出品(和歌山市博物館),東京日本畫新鋭選抜展奨勵賞受賞(大三島美術館), 臥龍日本畫大賞展優秀賞受賞(飛騨但位山文化交流館), 文化廳優秀美術作品收藏披露展(日本藝術院會館). Kato Ryozo 畫風類似中國山水畫, 油彩頗有中國古風.

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《山境圖》(Kato Ryozo, 油彩畫布, 2011,彩鳳堂,定價JPY 480,000元)

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《溪山圖》(Kato Ryozo, 油彩畫布, 20F, 2006,彩鳳堂 )

(19)Hiroto KITAGAWA(北川宏人)(日本)

      Hiroto KITAGAWA 1967年出生於日本滋賀県大津市, 1989年金沢美術工藝大學雕刻系畢業,1998年義大利Crrara美術學院雕刻系畢業, 2004年回到日本. Hiroto KITAGAWA 自1990年以來即醉心研究原始陶土雕塑技術,曾於世界各地舉辦17次個展, 並獲得高度肯定.

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《David TACHIBANA Viridian》(Hiroto KITAGAWA, 陶土壓克力, 47cm高, 2011, Yoshiaki Inoue)

(20)Oh Su Jin(吳洙珍)(韓國)

       Oh Su Jin, 1970年出生於韓國, 生平不詳.

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《Face 01》(Oh Su Jin, 油彩畫布, 145x112cm, 2010, Yoshiaki Inoue)

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《Face 02》(Oh Su Jin, 油彩畫布, 145x112cm, 2010, Yoshiaki Inoue)

(21)Eelco BRAND (荷蘭)

      Eelco BRAND, 1969年出生於荷蘭Rotterdam, 居住並工作於荷蘭Breda. 他一開始是個傳統畫家, 後來利用3D電腦動畫來改變畫作靜止的枯燥感. 他創作如照片般超高寫實的自然風景, 如森林, 海浪, 雲朵等題材, 然後將相同的風景結合成會移動的3D動畫並加入音效. 畫面不斷循環, 沒有開始, 也沒有結束, 可視為一種會移動的畫作. Eelco BRAND 曾獲得多項獎項, 並於荷蘭, 義大利, 比利時, 西班牙, 德國等地舉辦個展, 目前是世界著名的錄像
藝術家, 人氣不斷上升之中.

      展場裡他的作品是一個草坡和底下的洞口, 本以為這是一幅寫實畫作或照片, 到現場看後才知道, 這是一個顯示在LCD上的錄像藝術. 畫面一開始是靜止的, 但慢慢的洞口上的葉子會緩緩微擺動,然後一陣風吹來, 一些細小的花葉, 從畫面飛行而過. 我看得出神, 好奇妙的動畫電影, 令人還想看看接下來洞口裡會發生什麼事. 我跟一位德國人討論作家的背景, 並詢問了價錢(此藝廊在德國, 但作者是荷蘭人), 不含硬體, USD9000元, 含一片DVD及藝廊保證書. 因版權關係現場無法錄影, 我在網路上找了一些Eelco BRAND相關的影片, 各位可以體會其創作的精神和成果.

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《A Movi》(Eelco BRAND, Animation Movie, Variable Size, 2011, [DAM],USD9000元 )

《E Movi》(Eelco BRAND, Animation Movie, Variable Size, 2009)

《Museum》(Eelco BRAND, Animation Movie, Variable Size, 2009)

參考資料:

(1)朝代畫廊 http://www.dynastyart.com/

(2)也趣藝廊 http://www.akigallery.com.tw/

(3)羅展鵬部落格 http://gean2000.pixnet.net/

(4)東籬畫廊 http://www.dongligallery.com/

(5)董小蕙的藝術田園部落格 http://www.wretch.cc/blog/Dongart

(6)沁德居藝廊的部落格 http://tw.myblog.yahoo.com/chinderjyugallery/

(7)麗品藝術 http://www.lipenart.com.tw/

(8)名冠藝術 http://www.sunnyart.com.tw/main.php

(9)晴山藝術中心 http://www.imavision.com.tw/

(10)鶴軒藝術 http://www.hohoarts.com/

(11)Gallery Suchi http://www.gallerysuchi.com/

(12)Kaikai Kiki Gallery Taipei http://taipei.gallery-kaikaikiki.com/

(13)Frantic Gallery http://www.frantic.jp/

(14) Mizuma Art Gallery http://mizuma-art.co.jp/index.html

(15) 彩鳳堂畫廊 http://homepage2.nifty.com/saihodo/

(16)Yoshiaki Inoue Gallery http://www.gallery-inoue.com/y-top/index.html

(17)Art Taipei 2011 官方網站 http://www.art-taipei.com/

(18)Art Taipei 2011 官方Facebook http://www.facebook.com/ArtTaipei

(19)[DAM]Berlin l Cologne http://www.dam.org/gate


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Antoni的陽光後花園

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留言列表 (18)

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  • 10
  • 都不用去看展了, 只要看你的文章整理即可了!

    譚行健的畫風特別, 在寫意的山水裡舖些許西洋油彩, 很特別, 像是將現實想像拉進同一空間裡!

    胡建成的香郁是我喜歡的, 畫家不賣 (反正也沒錢買) !
  • 這是我的壞習慣,好奇心重,喜歡把感興趣的事情弄清楚,所以學廣而不精. 譚行健的畫風真的很特別,中西合璧,錯落有序. 這幾年他似乎已把將重心移往上海,把東籬畫廊在台灣的業務交給其老婆葉美英.

    Antoni 於 2011/08/28 21:50 回覆

  • 10
  • 胡建成的香郁是標價作品? 難道是我聽錯? 29900看起來頗合理~
  • 此幅作品是版畫,標價卡片我有拍照,價格還算合理. 但我沒問老闆此幅畫賣不賣,也許沁德居要自藏,只是擺出來豐富場面.

    Antoni 於 2011/08/28 21:58 回覆

  • 10
  • 我覺得逐臭之夫應該穿汗衫, 會更有FU! (也或許他是失業經理人, 改賣臭豆腐也說不定 XD XD)
  • 妳觀察力真是敏銳,在熱烘烘的油炸鍋旁,穿汗衫是最自然不過的了. 也許小攤老闆知道他將要成為藝術品,所以特地回家翻箱倒櫃搜出這套襯衫來體面一番. 藝術終究反應人性,不管穿什麼,恰當就好. 梁朝偉穿汗衫不也挺帥的嗎? :-)

    Antoni 於 2011/08/29 10:42 回覆

  • 10
  • 因為我對數位影像興趣不大, 又當天沒穿平底鞋就看展, 不耐久站及長途行走, 倒沒注意到Eelco BRAND的創作!

    只印象中會場多了許多洋人藝廊參展! 洋人的思維及背景跟東方差異很大, 雖不易了解其中完整意念, 但也頗耐人尋味! Eelco BRAN的作品, 看似靜止不動, 或反覆重複運作, 其實也反應人類的平凡生活; 另一方面也引發人們的好奇駐足 :-)

    謝謝分享!
  • 我對錄像藝術其實也不太熟悉,但我知道有些美術系學生對此類藝術倒是很著迷. 坦白說,我之前聽都沒聽過Eelco BRAND,只是看到他的作品時頓覺開悟,感到相當有趣,會動的精緻CG繪畫,耐人尋味外又似乎帶有一些哲理. 但誠如妳所說,好奇的人多,買的人我覺得可能就不多了.畢竟花27萬台幣買一片DVD,一紙畫廊保證書,是智慧財產權不發達國家還難以接受的方式.不過今日看報,年輕藝術家丁建中「空屋」系列錄像與攝影作品全部售出,收藏者涵蓋印尼,香港,澳門,美國和台灣,連藝術家本人都感到驚訝呢!台北藝博還是有很多行家關注的.

    Antoni 於 2011/08/30 08:03 回覆

  • gean2000
  • 您真的很用心!
    令人感動!
  • 哇!畫家展鵬兄親自光臨本站,這才是真正令人感動的事.非常謝謝你的鼓勵!

    Antoni 於 2011/08/29 22:24 回覆

  • gean2000
  • 以下是我今年展覽作品的創作自述,與您分享:)


    ++++++++
    文/羅展鵬
    創作自述:
    一直以來我都以人為題材,台灣的年輕人,畫過了許多不同的臉孔,但回溯起來我畫的臉部角度與表情都極為類似,我覺得我畫了這麼多的臉孔,只是為了尋找一張臉孔,尋找『相互與觀眾凝視著眼前那一團空氣』的臉孔,雖然是一團無可名狀的空氣,但那抽象似的空無裡,卻包含著許多揉合在一起的『世間』,夾雜著無奈、喜悅、恐懼、嫉妒、憤怒、愛情以及恨意等等一切的『人間』。
    我作畫的時間相當漫長,面對畫面的時間也很久,這也表示著我與她一直相互凝視著對方,每次當我望向她的瞬間,我可以感到自己是個被全然接受的對象而存在著的安全感,同時也才驚覺原來自己是真實的、具體的存在著的。
    將藝術當做確認自我存在的手段,有時想起來或許是件可悲的事,把藝術置於自己人生的正中央,說藝術才是一切的人很多。把藝術當做自己來活的人卻很少,拒絕染上其他的色彩,只把自己的顏色變得越來越濃、越來越深…那樣的色彩是很美的,是只屬於自己的色彩,我希望只為了這種美而創作。
    事實上,我認為只要是美,可悲也無妨。

    ++++++++++++
    明天清晨我將前往柏林三個月
    回台時再與您分享心得:)
  • 看完你的創作自述,對於你全心描繪那團畫作臉孔與自己間無可名狀的空氣,那種人世間複雜的情感,我深表認同與敬佩,也對你的畫作有更深一層喜愛.你對藝術愛得如此濃烈,繪出的畫作才會如此震撼人心.
    希臘神話裡有個故事,藝術家皮格馬利翁(Pygmalion)竟愛上自己精心雕琢的女人石像,並祈求愛神維納斯成全.我實在很想知道,當一位藝術家將賣掉心愛畫作時,心中的感受會是如何?
    祝福你在柏林的闖蕩順利,且能激發你對藝術更深一層的熱愛與創意.

    Antoni 於 2011/08/29 22:56 回覆

  • 顏玲
  • 靜日午後雖然很平凡.但光影的反差畫得傳神.而且僅用黑白二色.就能表演出那麼多色階.真是厲害
  • 《靜日午後》看似簡單,其實畫家必須要有一定的人生歷練與繪畫技巧才行. 此畫風格單純,質樸,清新,並帶有恬淡的美感意境,正符合老莊「樸實,自然」的道家理念.這也是董小蕙潛心研究老莊思想的心靈呈現.

    Antoni 於 2011/08/29 23:14 回覆

  • Beca的異想世界
  • 我也愛『靜日午後』,看起來舒服極了...
  • 嗯~像是Beca小時候家裡的庭園嗎? 沒想到時尚活潑的Beca也喜歡純真樸質的感覺,原來色彩繽紛的白晝陽光過後,仍有銀白月影的恬靜夜色.

    Antoni 於 2011/08/30 13:16 回覆

  • Beca的異想世界
  • 知我者Antoni~
    想想就是深層記憶中的美好時光吧!
    在安靜的鄉村長大的我,骨子裡就是純真樸質~
  • 童年,總有些美好的回憶,靜靜躺在記憶的角落.只在無邊的夢海裡,悄然浮現,幻化成一隻大鯨魚. :-)

    Antoni 於 2011/08/30 14:21 回覆

  • 10
  • 《Museum》非常有趣! 把史上最無價的藝術或設計作品後外扔, 太過癮了!
  • 我深有同感! 能把達文西,米開朗基羅,拉菲爾,林布蘭,梵谷,莫內,現代藝術的作品一件一件隨著音樂節奏往外丟,真是個既瘋狂又過癮的夢想.博物館空了,我們才有機會晉身為偉大的藝術家. :-)

    Antoni 於 2011/08/30 22:49 回覆

  • 月桂樹女神
  • 動作好快呀~
    而且是超仔細的介紹!
    我喜歡~ 梁奕焚, 高橋篤史和涂志偉,
    好棒唷~ 你有涂志偉的畫, 他的畫好鮮活又有靈性,
    這次還有好多好棒的藝術家和作品~
    等我呀~
    我也隨後補上~ 我看展的心得 ^^;
  • 看完藝博會的心情是興奮而混亂的,藉由資料的整理,可以瞭解藝術家的背景及創作特色,以便能更深入品味這些美麗的藝術創作.如果可以直接跟畫家對談,探索他們的核心創作精神,更是莫大的收穫.當然,限於手上照片缺乏的關係,還有很多優秀的藝術家我沒介紹,就等妳補上囉!

    Antoni 於 2011/08/31 10:06 回覆

  • 輕煙飄過
  • 好用心的看展心得分享,真是造福讀者,謝謝您。
  • 謝謝你的鼓勵,你的部落格也寫得很用心,對電影有極為深入的剖析. 也恭喜你獲得2011年全球華文部落格大賽決選入圍.

    Antoni 於 2011/08/31 10:15 回覆

  • Zn
  • (轉貼吳宥鋅August 28, 2011, 8:21 pm於本部落格之留言)

    黃教授您好,藝博VIP夜沒能趕上去,相當可惜,也感謝您對我們台灣年輕藝術家們的關注,這真是我們的福氣。
    每年參觀藝博會的心得,都是世界很大,自己很渺小,要努力之處真的很多,一定得更加努力進步才行。
    vicky在入伍前完成,希望明年後能更進步的提出對自身文化更具意義的創作方向,再次感謝!!
    祝您全家福氣,一切順利 宥鋅 敬上Aug.28.11
  • 宥鋅:你的畫作真的很搶手,8月25日晚上6點半一開幕就已賣出,還有人排隊想買卻買不到. 陳老闆說你10月左右要入伍,現在仍很努力在作畫,未來前途不可限量. 我覺得你對文化脈動的感受敏銳,又有繪畫的才華跟格局,希望你明年退伍後,有更多驚世的作品出現. 祝服役一切順利. Antoni黃 敬上

    Antoni 於 2011/08/31 10:51 回覆

  • 小牙籤
  • 之前來拜讀的時候沒有看完,所以也就沒有留言,
    寫的真的好詳細,好後悔沒有去呢>M<
  • 要看完這篇長文,還真的要有點奈耐心跟興趣才行,謝謝你這麼捧場把它看完.今年沒去看確實有點可惜,聽說明年藝博會冬天才辦,下次可能要等一年多了!

    Antoni 於 2011/09/04 20:22 回覆

  • 顏玲
  • 看到這些畫忍不住想問教授.
    故宮那時黃公望的畫有去看嗎.
    因為好像沒看到你的文章
  • 我發覺妳還蠻瞭解本部落格的前後文章,謝謝妳的關注.黃公望那次我本想去,但因太忙,錯過了日期,很遺憾沒能見到真跡. 不過有很多展覽我都看了,如畢卡索畫展,但實在沒空,寫的人也多,我想自己也就不必再湊一腳了!

    Antoni 於 2011/09/07 22:19 回覆

  • 顏玲
  • 想不到理工出身的教授對繪畫懂這麼多.
    這應該也是你的興趣吧.
    10/1要去松菸看2011世界大展.應該會很熱鬧喔
  • 除了工作,我想大家都有一些興趣,免得悶出病來,文學不也是妳的興趣嗎? 2011台北世界設計大展應該很熱鬧,很多朋友都想去參觀,我有空也會去瞧瞧!

    Antoni 於 2011/09/30 23:13 回覆

  • yellow
  • 很喜歡ob的畫...期待19歲的他在歲月的洗禮後有更棒的表現!
  • 妳跟村上隆一樣有眼光呢! 也期待ob在人生經歷更豐富的歲月裡,能呈現更多姿美好的作品.

    Antoni 於 2011/11/27 00:18 回覆

  • LI CHI
  • 萬分感謝Antoni板主,
    每年都沒有機會看得到藝術博覽會,非常揪心
    感謝你放了好多值得看的畫作,好多值得學習的畫家
    謝謝你花了時間去整理這些資訊及圖,讓大家有福同享!!

    謝謝泥:)
  • 不用客氣啦!這是我的興趣,也希望能和大家分享. 不過,這確實要花很多時間拍攝跟整理,我可是去了兩次才完成此任務的. Art Revolution Taipei 2012 在3/22-2/25就要展開,有空不妨去世貿二館看看!

    Antoni 於 2012/03/02 18:19 回覆

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