大茶花旁的對飲(油彩15P)1_3.JPG

      這幅畫是用西方的油畫顏料與移動視點技法, 來表達東方的老莊哲學思想: 自然而清淨的本相. 作品模仿修改自董小蕙(1962~,台灣人)畫作, 原作空靈無意而常自在, 頗具中國水墨藝術的神髓. 簡約純樸的構圖, 看似平靜的大茶花靜物旁, 西方的可樂與東方的茶飲, 圓黑色的桌面與方白色的窗光, 隱隱流露出東西文化既衝突又和諧的複雜情感. 畫中不見人物, 卻彷彿可從鋁罐與磁杯的對峙中, 聽到彼此間對藝術的爭辯, 淘淘不絕, 直至深夜. 但藝術不強調對錯, 而且超越對錯, 它直接關注「美」. 此《大茶花旁的對飲》中, 物品是以多視點的技法來表現, 圓桌,花盆,茶杯,可樂頂端先以由上往下看的視點來描繪, 其身軀再以低角度的視點去傳達. 不過對我來說, 可樂與茶飲有一共同點, 就是富含咖啡因, 晚上若喝太多, 睡覺時會想起來抓蚊子! XD

林布蘭油畫顏料1.JPG

      在初步繪製《大茶花旁的對飲》時, 我用的仍是最便宜的牛頓(Winsor & Newton)學生級油畫顏料, 其中白色窗光使用的是鋅白(Zinc white)顏料, 由於其覆蓋力差(鈦白覆蓋力較強), 畫完乾燥後才發現, 打底的筆跡很清楚的透出於白色顏料之上.  此時我不得不拿出我珍藏的法寶: 林布蘭(Royal Talens-Rembrandt)顏料, 其混合白(Mixed white)為不透明, 可幫我蓋住底色, 而且保用150年以上.  前陣子在復興商工前某美術社購得12支林布蘭油畫顏料, 顏料分1~5級, 定價每支240~600元. 我一開始覺得有點貴, 猶豫了好一會兒, 後來去找老闆娘殺價, 沒想到老闆娘很「阿沙力」, 算我教師價6折. 我驚喜之餘, 立刻買了12支, 各顏色齊全, 用起來濃郁順滑, 真是一分錢一分貨. 我此幅畫中的白色窗光及大茶花就是利用林布蘭顏料所繪, 約佔畫幅1/3, 因此屬於我第一張混血兒作品. 畫中桌面及茶花葉, 我拿了家裡的挑線針來刮出線條與葉脈, 效果還算不錯.

      我所購買的林布蘭(Royal Talens-Rembrandt)油畫顏料如下:  (以下顏料保存期限皆150年以上)

  編號
                  色彩名稱
   等級
         透明狀況
      定價
明林售價(6折)
● 701
象牙黑 Ivory Black 
series 1
半不透明 semiopaque
240元/40ml
144元/40ml
● 515
深鈷藍 Cobalt Blue Deep
series 5
半不透明 semiopaque
800元/40ml
480元/40ml
 530
湖藍 Sevres Blue
series 3
不透明 opaque
420元/40ml
252元/40ml

● 614

永固中綠 Permanent Green Medium
series 3
半不透明 semiopaque
420元/40ml
252元/40ml
● 403
凡戴克棕  Vandyke Brown
series 1
半不透明 semiopaque
240元/40ml
144元/40ml
 411
赭紅 Burnt Sienna
series 1
半透明 semitransparent
240元/40ml
144元/40ml
● 306
深鎘紅 Cadmium Red Deep
series 4
不透明 opaque
600元/40ml
360元/40ml
 211
鎘橙  Cadmium Orange
series 4
不透明 opaque
600元/40ml
360元/40ml
 227
土黃 Yellow Ochre
series 1
不透明 opaque
240元/40ml
144元/40ml
 210
深鎘黃 Cadmium Yellow Deep
series 4
不透明 opaque
600元/40ml
360元/40ml
 207
檸檬鎘黃 Cadmium Yellow Lemon
series 4
不透明 opaque
600元/40ml
360元/40ml
 103
混合白 Mixed White
series 1
不透明 opaque
240元/40ml
144元/40ml
                價格總計    5240元    3144元

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      西洋美術從文藝復興以來, 一直以單一視點的透視法則來從事繪畫的創作, 使得人和靜物宛如處於現實的三度空間裡. 這種牢不可破的觀念直到塞尚(Paul Cézanne,1839~1906年,法國人)才產生變革. 他藉由身體與視點的移動, 將所看到的不同景像連結在同一畫布上. 其實, 中國山水畫的散點透視和塞尚的多視點透視繪畫, 皆是運用視點的不固定, 將多種而複雜的面象綜合成一個景象的技術, 與我們平常單視點的視覺經驗不同.  塞尚這種想法清楚地表現在他的靜物畫中, 那些盤子, 蘋果, 桌面, 瓶罐, 尤其是盤子的角度, 可以清楚地感覺到一種不安定, 不統一, 甚至要翻過來的感覺, 正是將觀看的角度不斷改變的結果.

餐巾和水果(塞尚).jpg

《餐巾和水果》(塞尚)

      在中國現代水墨藝術家中, 能兼擅中,西二者之長而自成特色的, 林風眠(1900~1991, 廣東人)可為代表. 林風眠, 1920年到法國留學, 在巴黎高等美術學校教授谷蒙(CORMON)工作室學油畫, 接受印象派,立體派,野獸派與表現主義等現代美術思潮的洗禮. 他深入理解, 體會了現代西方的審美精髓, 同時也經常到東方博物館鑽研中國的傳統藝術, 繪畫, 陶瓷等. 對於東西方藝術在形式語言上的長短優劣, 有一套完整的看法, 並認為東西藝術應溝通而調和, 而以堅定而執著的藝術熱情, 力求融合中西藝術之路. 林風眠從西方現代藝術與中國藝術傳統兩者間中找到一條通路, 那就是中國的民間藝術. 林風眠被認為是最能開啓中國現代藝術風格的藝術家.

油燈花果(林風眠,68x67cm,1960).jpg  

《油燈花果》(林風眠, 68x67cm,1960)

參考資料:

(1)陳玫琦,陳慧如, 「兩面的觀看創作論述」, 國立台南大學美術學系視覺藝術教學碩士班論文, 2009/4.

(2)數位化的藝術廊道 http://igt.com.tw:3000/domain/show_article/107

(3)「董小蕙2011繪畫個展專集-老院子及黑桌靜物系列」,四川博物院,2011.

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