天氣早晚開始變涼, 暗示秋拍的季節即將到來. 每年, 羅芙奧香港秋拍的預展總在季節變換的台北, 點燃一路的楓紅, 為接下來的台北秋拍增添熱鬧氣氛. 2011年羅芙奧香港春拍, 常玉的《五裸女》以4.75億元台幣佳績拍出, 同年台北春拍, 羅芙奧公司也成交了3.58億台幣, 為台北四大拍賣公司中最高的成交金額. 11/5我又來到熟悉的台北富邦人壽大樓, 觀看2011羅芙奧香港秋拍的精美作品.
2011各大拍賣公司的相關資料如下表, 資料來源為此四家公司的網站.
| 拍賣公司 | 2011春拍件數 | 成交件數 | 成交率 | 成交金額(NTD) | 2011秋拍預展日期 | 秋拍日期 | 地點 |
| 羅芙奧 | 140 | 121 | 86.43% | 358,352,000元 | 12/2~3 | 12/4 | 台北富邦人壽大樓 |
| 景薰樓 | 136 | 114 | 83.82% | 220,406,300元 |
12/16-17 | 12/18 | 台北富邦人壽大樓 |
| 中誠國際 | 161 | 136 | 84.57% | 170,840,400元 |
12/9-10 | 12/11 | 台北富邦人壽大樓 |
| 金仕發 | 142 | 102 | 71.83% | 156,786,400元 |
12/14-16 | 12/17 | 杜拜國際金融大樓 |
2011羅芙奧香港秋拍的藝術作品仍以大陸藝術家最多, 台灣, 日本藝術家點綴其中, 較特別的是印尼的作品不少, 只是我顯少接觸, 感覺較為陌生. 今年羅芙奧的人事部門作了些調整, 準備明年將觸角伸向紅酒的拍賣, 可見拍賣公司因應環境變化的彈性與作為. 今年秋拍我較喜歡的藝術品如下, 相關作品及大部分評論均取材自羅芙奧:
(1)羅展鵬（台灣, 1983年生) Lot 001
《草莓族青春日誌24》(羅展鵬, 油彩 畫布, 30F, 2009, 預估金額TWD 12-21萬)
年輕藝術家羅展鵬以一系列「草莓族」創作開始備受矚目, 包括《草莓族青春日誌》, 《草莓族細胞分裂》, 《草莓族百鬼夜行》, 《草莓族大亂鬥》以及《紅顏歌》五大子題. 他以極其逼真的照像寫實繪畫紀錄自身青春世代的次文化現象. 羅展鵬的創作並非純粹記錄年輕世代的流行表象, 他試圖引導觀者進一步探究這群看似無憂無慮, 玩世不恭的草莓族不為人所了解的另一面.
《草莓族青春日誌》多以年輕女性為題材, 取材自藝術家的朋友, 網友或是女友, 她們反映時下年輕人個性化的亮麗打扮. 但仔細觀看, 姣好的面容上卻異常多了幾處傷痕, 嘴角上的傷口滲出微微血絲, 令人為之戰慄. 臉上的大墨鏡似乎試圖掩飾內心黑暗面的迷惘, 脆弱與不安, 身上形似中國傳統剪紙雕花的紋身圖騰則帶有文化象徵的意涵, 暗指身處台灣的年輕人特有的中國情結, 以及在面對全球化衝擊下, 內心底層對自我認同產生的極端焦慮, 形成內外在強烈的衝突與矛盾.
羅展鵬目前人在德國習藝, 他的作品進軍香秋拍, 標示出新一代台灣年輕藝術家的掘起, 願他的作品能創出好的成績.
(2)李真（台灣, 1963年生) Lot 013
《黃金雨》(李真, 銅雕 5/8, 48.5(長) x 54.5(寬) x 94(高) cm, 2005, 預估金額TWD 390-697萬)
雕塑家李真, 生於台灣, 是一位極具天份的藝術家. 至今作品已於紐約等多個城市展出, 私人及公共收藏遍佈許多國家. 2007年受邀個展於全世界最高地位的學術展覽: 第52屆義大利威尼斯雙年展, 獲得國際廣大的迴響及曝光度, 此為至高的榮譽.
「大氣神遊」系列中的《黃金雨》完成於2005年. 李真藉景抒懷, 雨後時分, 夕陽落下地平線前的閃閃餘暉, 夕陽將雨水映照成金黃色, 孩童在雨中暢快淋雨, 將自身與大自然融合為一, 好不自在快活, 李真將此情此景具體化為實體雕塑作品. 從正面細看, 有三滴雨滴落在臉部與頸間, 彷彿是孩童的眼與鼻, 李真意圖在此放大直觀的感受, 呈現出作品中獨特的幽默感與虛幻視覺, 帶給觀賞者不同感受.
目前李真在中正紀念堂廣場推出「大氣」個展, 呈現的22個巨型雕塑, 是李真近10年來創作的菁華, 展出至12月4日, 有興趣的朋友不妨前去欣賞.
(3)朱德群（華裔法籍,1920年生）Lot 015
《華麗的透視》(朱德群, 油彩 畫布, 146 x 114 cm, 1992, 預估金額TWD 820-1312萬)
朱德群不斷苦心探求, 追尋靜觀萬物與寧靜超然的極致表現, 並開闢抽象表現風格的作品, 在中西方繪畫世界中占據了無法取代的位置. 這位來自中國的藝術家, 汲取中國文化與藝術的精髓, 學習並融合西方藝術的特點, 相較於戰後西方抽象表現藝術, 面對人類世界逐漸加深的疏離與無力感, 不安, 騷亂, 動盪的心靈的表現, 朱德群透過東方哲思與繪畫傳統, 肯定人類精神與自然相通運轉的傳統思想, 將宇宙極象與不可見的心境風景, 以其卓然獨立的創作成功展現.
本此參拍作品《華麗的透視》創作於1992年, 朱德群的抽象創作軌跡, 經過藝術家持續的探索, 由內省而外露, 由色彩與線條建構出的意象風景, 貫穿了他的創作歷程. 其風格發展至1990年代, 已然無所顧忌, 空間造形愈趨磅礡自在, 色彩的安排更加淋漓酣暢. 此作採用了朱德群最為鍾愛的色調, 以多樣化的青色搭配藍綠色. 藝術家曾說過, 藍色讓他聯想到海洋的神秘氣質, 變化萬千的形態, 時而靜默, 時而狂嘯, 也為躍動的畫面增添沉潛大氣的風範.
此次秋拍朱德群的五幅作品, 是由聯電榮譽董事長曹興誠所提供, 均為十多年的珍藏, 我覺得此幅《華麗的透視》最為可觀.
(4)吳冠中(中國, 1919 - 2010) Lot 016 
《雪梅》(吳冠中, 彩墨 紙本, 70 x 140 cm, 1992, 預估金額TWD 1148-1722萬)
師承自林風眠, 吳大羽, 潘天壽, 吳冠中掌握住西方油彩的色感, 結構, 也保有東方線條的簡約, 墨色的詩韻. 早期他的創作主要以中國各地寫生的素描, 油彩為多, 1970年代後期漸漸將主要心思放在水墨畫上. 1980年代嘗試潑墨線條的寫意創作, 從中國藝術傳統中悟得線條的淋漓暢快, 與西方戰後發展的滴流繪畫, 抽象表現主義產生相互爭輝的效果. 1980年代後, 吳冠中從單純的黑白水墨畫, 漸漸添加上顏色, 成為極具現代感的彩墨山水.
此幅《雪梅》屬於評論家所謂的「艷黑」階段, 此系列作品甚且受到世界級博物館的青睞與重視. 1992年吳冠中一批極具現代語彙的彩墨畫應邀於大英博物館舉辦個展, 此項展出經歷在中國在世藝術家尚屬第一人. 而其中一幅筆鋒流暢奔放的《小鳥天堂》獲得大英博物館永久典藏. 此幅《雪梅》與《小鳥天堂》有類似的橫向長形構圖, 那是書畫喜於運用的形制, 畫面中心皆以濃重, 老辣的黑色勾畫出主幹, 細線交錯, 充滿東方書法精神. 疏密有致的花朵或枝葉, 點彩穿插其中, 揮灑出一幅既寫意又有抽象表現特色的美麗圖畫. 吳冠中認為梅花的香乃是來自苦寒, 因其身世不凡形成獨特的風姿.「緣於生生滅滅的輪迴匆匆, 才促成人間的繽紛多彩.」彩墨《雪梅》不僅是一幅具形式美的圖畫, 更是藝術家勤奮向上的人生觀寫照, 殊為難得.
(5)趙無極（華裔法籍,1921年生) Lot 019 
《4.4.85》(趙無極, 油彩 畫布, 97 x 195 cm, 1985, 估價待詢)
趙無極的作品《4.4.85》曾是紐約知名的皮耶．馬蒂斯畫廊的舊藏. 皮耶．馬蒂斯乃是法國野獸派大畫家亨利．馬蒂斯的么子, 自幼浸淫在藝術家庭中, 1931年在紐約以自己的名字開設一家畫廊. 皮耶．馬蒂斯畫廊曾分別於1980, 1986年舉辦過兩次趙無極個展, 作品《4.4.85》即是1986年畫展中的重要展品之一. 1990年5月為了處理遺產稅等問題, 皮耶．馬蒂斯身後一批豐富的藝術遺產轉售給蘇富比公司與阿夸維拉畫廊, 當年高達1億6千多萬美元的交易曾轟動一時, 此幅趙無極的創作因此得以輾轉流入市場, 成為私人收藏的夢幻逸品.
趙無極的作品《4.4.85》有海景型的橫向開闊格局, 迷濛的光線, 充滿詩意, 大氣淋漓的色韻間, 融入畫家的心靈探索, 將東方情思以西方油彩發揮地泰然自若, 堪稱是趙無極1980年代的里程碑創作. 《4.4.85》作品裡帶有趙無極的深沈哲思, 顯示了畫家承續了東方繪畫, 詩歌裡留白的傳統, 以及發揚西方繪畫經典裡光的空間, 闡述了東西交融, 陰陽和諧的中道, 既有西方神祕學說的啟發, 又有中國人的自然思考, 趙無極使其藝術臻至高妙的境界.
羅芙奧2011台北春拍趙無極的作品《25.11.71》, 在今年10月30日於北京索卡藝術中心傳出遭竊事件. 小偷是畫廊離職員工, 他選定趙無極,安迪‧沃荷,張曉剛等五幅畫作下手, 並先請人為這五幅畫製作仿冒品, 本想來個偷天換日, 沒想到偷竊時因聽到畫廊外有人聲,小偷便將趙無極的《25.11.71》挾在腋下,落荒而逃. 大陸警方4天後破案, 成為中國畫廊界有史以來的最大竊案.
(6)周春芽（中國, 1955年生) Lot 051
《桃花系列》(周春芽, 油彩 畫布, 150 x 200 cm, 2007, 預估金額TWD 1640-2460萬)
《桃花系列》是此次秋拍我最喜歡的一件作品, 因其不僅色層豐富嬌豔, 生機律動盎然, 且能呈現周春芽中年重拾青春的悸動與感懷.
2005年春天, 周春芽偕新婚妻子霜霜到成都附近的龍泉山上賞桃花. 原本早已熟悉的山光景致, 因為多了愛情的滋潤, 心隨境轉, 體悟大有不同. 看著滿山遍野的豔紅桃花, 他驚歎於生命華麗的律動, 回去後開始構思「桃花系列」繪畫作品. 怒放的桃花樹林, 美麗竟然能如此地放縱, 讓人不禁感嘆於花期短暫, 歲月流逝. 藝術有成的周春芽五十歲年紀, 愛戀正值青春美好的霜霜, 借桃花之冶豔, 直探內在的慾念與感懷.
此幅《桃花系列》, 主題聚焦於畫面中央交纏的桃花. 背景是一片模糊的桃花林, 勾引出觀者的視覺情感經驗. 畫家刻意創造一種懷春的曖昧氣氛, 桃枝的姿態遒勁有力, 生機盎然, 融入中國傳統的書寫趣味. 顯得虛幻, 模糊, 顫動的抽象化背景, 則傾向於其留學德國時期的新表現主義風格. 此幅《桃花系列》的表現方式優雅細緻, 在周春芽歷年的創作中顯得彌足珍貴.
(7)徐冰（中國, 1955年生）Lot 064 
《讀風景》( 徐冰, 水墨 尼泊爾紙, 82 x 300 cm, 2007, 預估金額TWD 656-984萬)
徐冰, 重慶出生, 在北京成長, 文革的最後兩年「下鄉」, 回北京後, 考入中央美院印刷科系, 獲碩士學位. 1990年赴美國, 居住在布魯克林區, 與當年艾未未, 謝德慶往來. 1999年以藝術家的身分, 獲得麥克阿瑟天才獎, 表揚他「在書法與版畫上具有原創性, 醒思, 直觀的能力, 替社會做了重要貢獻」.
徐冰的個人風格在文字的改造, 他曾說:「文字是人類文化概念最基本的一個元素. 對文字的改造, 就是對人的思維最本質的那一部分的改造.」 例如「天書」, 創作於文革的下鄉期間, 徐冰花費三年時間, 自行刻出約4,000多個小的方塊文字, 但每個字不重覆, 而且字典上找不到. 「天書」後來於1989年在中國美術館展出, 以大張連接的宣紙懸掛在天花板與牆上, 同時, 印製成一套四冊的古線裝書, 總共100套, 目前分別典藏於世界各地美術館, 基金會, 以及私人藏家手中. 1990年代後, 徐冰在紐約創作出「新英文書法」, 一種結合英文閱讀與中國書法書寫的文字. 熟悉英語的人士, 只需很短時間的練習, 就得以英文的方式, 閱讀中文的字體. 每個中文字體自成方塊, 又名方塊字, 而從中國字的方面來閱讀, 確有「看似中國文字卻無法辨識」的處境.
徐冰的「讀風景」系列開始於1999年的尼泊爾寫生, 使用無數的中國象形文字在中國山水畫中, 透過細讀, 閱讀出雙木成林, 累石成山的奇異特別的山水畫閱讀法. 從此作中, 我們可以看到徐冰使用"杏", "栗", "冊", "草", "門", "窗","葉" ,"春", "向"等字體融入圖畫之中. 這件2007年的《讀風景》, 是徐冰為芬蘭的坦佩雷博物館所創作的作品, 入選「中國當代」展覽. 該作品同時在2008年在台北市立美術館策畫的「形．意．質．韻─東亞當代水墨創作邀請展」裡展出.
(8)周春芽（中國, 1955年生）Lot 065
《瓶花》(周春芽, 油彩 畫布,100 x 80 cm, 1992, 預估金額TWD 656-902萬)
德國留學歸國後的周春芽, 從1990年代初期便開始以油畫的手法創作具有中國傳統文化內涵的「瓶花」系列. 這一系列的表現主義風貌結合中國山水畫及寫意花鳥的意境, 以類浮雕的立體誇張的筆觸承載了一位當代藝術家與古典意境的對話, 和對自然人文的熱烈情感. 這一系列對於花草不同色彩的運用和表現手法, 也是後來的「桃花」系列誕生的重要線索之一.
這幅1995年創作的《瓶花》畫面豐厚, 不難感受到內裡迸發出的生命力和藝術家自由灑脫的創作靈性. 使用油畫技法營造了恰到好處的留白, 更彰顯了瓶花凝練沉著的力量和頗具德國表現主義, 大格局的中國意韻, 引觀者入境, 通過畫面去體會藝術家或細膩或粗曠, 或現代或傳統, 或深沉或揮灑的無意識的言說, 引發思考的同時亦抒發胸臆, 讓人禁不住一再品味.
(9)曾梵志（中國, 1964年生）Lot 068 
《亂草系列》(曾梵志, 油彩 畫布, 70.5 x 200 cm, 2007, 預估金額TWD 1394-2050萬)
曾梵志已躋身成為最著名的中國當代藝術家, 他獨特的個人主義畫風和張曉剛, 岳敏君, 王廣義和蔡國強的標誌性作品一樣廣受讚譽. 在陌生而令人畏懼的世界裡的異化, 疏離, 孤寂, 這是曾梵志眾多作品的主題之一. 曾梵志的筆法創造出融合了邏輯性和無理性的新的表現主義語言, 正像兩支畫筆同在一隻手中一樣, 邏輯的思想和下意識的直覺情緒化思想並行.
這幅佳作出自曾梵志近期創作的「亂草系列」. 圓形的山令人想到大腦, 而強有力的亂草則表達了內心愈加深刻的騷動, 正像混亂的心靈中悸動和迸發的思想. 畫面以黑色和灰色為主, 但並沒有顯示出完全的絕望感, 相反卻蘊含著希望和救贖的可能性. 亂草中夾雜的藍色, 綠色和紅色的線條似乎喻示積極的思想在打破混亂無序的心靈. 山和亂草被日落天空的白光包圍, 曾梵志在他生活的這個時期似乎要說明儘管內心世界存在陰暗和不祥, 外面的世界卻並非那麼令人恐懼.
(10)岳敏君（中國, 1962年生）Lot 069 
《敬禮》(岳敏君, 油彩 畫布, 170 x 140 cm, 2005, 預估金額TWD 1558-2255萬)
岳敏君傾向於在作品中反映當今中國的社會政治現狀, 但他不同於曾梵志的昏暗血腥風格, 對於個人在不斷變化的複雜世界中, 掙扎著去找尋和理解自身的定位和角色, 岳敏君採取的態度是幽默, 輕鬆和同情. 岳敏君描繪的大臉盤, 嘻哈的大嘴露出光閃細密的小白牙, 緊閉雙眼的形象, 已成為時代的符號. 岳敏君說:「按照中國人的傳統, 有什麼事你不能直接說, 必須要用別的東西來說明真實意義. 我想展現快樂的微笑, 在背後則是某種悲傷, 甚至是危險. 」
岳敏君的《敬禮》包含了使他聞名世界的所有元素, 成熟而標準地反應出的中國社會中, 因理想主義和意識形態混亂引發的迷惑的衝突, 被扭曲和分離個體的焦慮和痛苦. 典型的軍人敬禮形象, 被岳敏君標誌性的潑皮笑臉自畫形象所顛覆. 在現實中軍人臉上本應是冷靜和面無表情的, 但在此作品中卻顯現出相當不協調的狂笑, 面對陽光緊閉的雙目進一步強化了這一荒謬情形, 似乎畫中人物需要和世界隔離, 把痛苦和恐懼隱藏在大笑的面具之後. 不過觀者亦始終無法從緊閉的雙眼參透人物的靈魂, 在發出笑聲的同時, 竟感到一絲疏離和孤立.
參考資料:
(1)羅芙奧香港2011秋拍拍品清單 http://ravenel.com/artworks.php?auction=22&lan=tw
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