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         2008年四川發生512大地震, 中國藝術家艾未未深入災區探查, 發現那些豆腐渣工程的學校倒塌了, 在斷垣殘壁中他看到許許多多孩童的書包, 看到許許多多的不捨, 這些書包是屬於哪些來不及長大的小生命呢? 政府不願公佈. 於是艾未未在網路上發起尋找罹難兒童名單的活動, 只因中國人雖多, 但「他們每人都有個名字」, 而名字之後卻是一個個等待成長卻橫遭夭折的故事. 故事雖短, 孩子們都有權利留下一點存在過的證據. 艾未未在2009年創造一項紀念汶川地震的藝術作品, 他在德國慕尼黑藝術館的南外立面, 以藍, 紅, 綠, 黃, 白色等8738個書包拼裝成「她在這個世界上開心地生活過七年」十五個字. 這是北川一個在地震中遇難女孩楊小丸媽媽所說的話.

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        艾未未何許人也? 他1957年生, 中國藝術家, 同時活躍於建築, 策展, 攝影, 電影, 以及社會文化評論. 他是已故詩人艾青之子, 反右運動期間, 艾青一家於1958年被流放新疆16年, 後於1975年全家返回北京. 1978年, 艾未未進入北京電影學院, 和陳凱歌, 張藝謀等人是同學. 後來轉而從事藝術, 參與地下藝術展覽. 1981年至1993年艾未未遠赴美國紐約, 就讀帕森設計學院, 後離開學校並以街頭畫像及打零工維生. 他所生活的紐約公寓, 成為許多中國藝術家在美國的中繼站. 1987年他在美國舉辦《舊鞋, 性安全》藝術展, 被藝評家稱為「引人注目的新達達主義」. 1993年4月父親艾青患病, 他返回北京照顧, 艾青告訴他:「要扎根中國, 把中國當家.」於是艾未未放棄美國居民身分, 協助成立北京東村, 該地後來成為很多實驗藝術家的家園. 1999年艾未未在北京東北部的草場地建了自己的工作室和房子, 這是他的第一個建築作品, 從這時候開始他從事更多的建築設計並成立了名為「發課工作室」(別想歪了, 是FAKE Studio)(或稱為「艾未未工作室」)的建築事務所. 後來艾未未還成為2008年北京奧運會主要場地「鳥巢」的設計藝術顧問.

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        艾未未的創作著迷於數大便是美的鐵則, 但重點是每個都不相同. 身為十三億人口國家的藝術家, 他動員1001個中國人搭機去德國參觀展覽, 在會場擺上1001張清朝木椅, 雇用1600名景德鎮工匠,做出上億顆陶瓷《葵花籽》. 但每一顆《葵花籽》都是經過30多道工序, 純手工製作. 在中國, 人山人海是一個簡單的事實. 但艾未未不願像其他人, 只把這堆鋪陳在倫敦泰德現代美術館地板上的《葵花籽》簡單統稱為「中國人」, 然後感動於那份大量體的浩瀚之美. 《葵花籽》在中國是有特殊意義的, 因為毛主席是太陽,《葵花籽》是向著毛主席, 每個個體在毛主席時代被視為是一樣的. 但到了現代中國, 每顆《葵花籽》都是手工製作, 艾未未想要將他們個別的特性區隔出來, 賦予他們每人一個獨自的身分. 中國人雖多, 但每個人都有權利不一樣. 2011年2月蘇富比倫敦拍賣會上, 艾未未拿出10萬顆陶瓷《葵花籽》, 結果以56萬美元成交, 平均每顆5.6美元. 藝術可以致富, 聽說現在景德鎮街上很多人都在叫賣《葵花籽》了.

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       2011年4月初, 艾未未為籌備在北美館的藝術展覽, 在登機前往香港轉機台北之前, 被北京被當局拘留, 在關押81天後獲得取保候審, 並宣佈他必須繳交1500萬元的稅款. 當局規定他一年內不得離開北京, 不能接受採訪和上網. 目前《艾未未‧ 缺席》美術展已經如期開幕, 從10月29日到明年1月29日舉行. 北美館方面說, 展品是同艾未未討論過的, 沒有迴避政治批判性作品, 展覽名稱也是艾未未決定的. 就像英國「藝術雜誌」主編所說的, 艾未未把藝術極大化成為改變世界的力量, 讓大家看到藝術改變世界的可能性, 所以他被列為今年世界百位藝術家的第一名.  對於這麼一位剛被「時代雜誌」選為百大英雄的特別人物作品, 咱們當然應該前往北美館一探究竟.

      一進入北美館大廳, 就能看到艾未未的第一件作品《十二生肖》, 這也是現場唯一可以拍照的藝術品. 十二生肖獸首原本是清朝圓明園海晏堂前噴水池的雕像, 1860年英法聯軍火燒圓明園, 獸首被掠奪流散海外各地. 現今中國經濟掘起, 愛國商人在各拍賣會場將獸首逐漸買回, 但卻引發掠奪物品是否可拍賣之爭議. 艾未未複製了這十二個生肖獸首, 並比原物大上十倍, 擺在北美館大廳看來更覺壯觀. 你是哪個生肖呢? 過來找找看, 拍個照吧!

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《十二生肖》(艾未未, 青銅, 尺寸不等, 2010)

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《十二生肖》(正面圖)

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放置於紐約中央公園東南角展出的的十二生肖獸首

       艾未未在紐約時期相當崇拜「達達主義」大師杜象(Marcel Duchamp)及「普普藝術」大師安迪‧沃荷(Andy Warhol), 所以作品中總透露些現成物及挪用變造的表現手法. 展場外,擺放了很多艾未未在紐約拍攝的照片. 其中一張是艾未未用衣架彎折而成的杜象側臉, 並以他喜愛的葵花子籽殼作出明暗, 放在地板上的照片. 艾未未很喜歡這個衣架造型, 在其它照片中可看出他將此衣架裱框掛在牆上.

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       另一張照片是1983年艾未未在布魯克林威廉斯堡所攝, 他身後的ScotTowels圓筒, 讓人想起安迪‧沃荷最膾炙人口的康寶(Campbell)湯罐.

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         進入展場, 右手邊就是大幅懾人的《失手》三連拍. 艾未未"不小心"把一個漢代古陶甕摔碎了. 他真的"失手"了嗎? 當然不是. 看他堅定的眼神, 相機準確而快速的補捉畫面, 足讓一個古董收藏家"捶心肝"呀. 我想, 這應是他以行為藝術的手法來控訴, 過去, 現在, 和未來, 中國都不斷的在破壞古文物, 破壞傳統價值, 而進入一個道德墮落失序的情境. 2008年4月香港蘇富比拍賣會上, 《失手》曾以91.9萬人民幣成交.

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《失手》(艾未未, 影象輸出, 200x190cmx3幅, 1995)

      向天安門比中指? 好大膽的艾未未. 但他不只是在天安門, 在巴黎鐵塔, 白宮等很多權力機構都做過同樣的手勢. 艾未未曾說: 「我對於個人和權力之間的關係很有興趣!」此明顯展現出他為了個人權利和政府機器間的衝突與對抗.

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《透視學-天安門》(艾未未, 影象輸出, 90x127cm, 1995)

      進入一間暗室, 房內正撥出三部影片. 第一部影片記錄了長安街的街景變化, 長安街從東至西長達45公里, 好長的一條"街"呀! 在拍攝的過程中, 艾未未用一分鐘記錄一段單獨的畫面, 整個影片由608個這樣的片段所組成, 整片看完要10小時13分鐘. 我不確定有那個參觀者會站著看完這整部影片, 但在浮光掠影中, 依稀可感覺出這城市有機體般的蠕動.

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《長安街》(艾未未, 影片, 10小時13分鐘, 2004) 

      第二部影片是關於北京二環上33座橋樑車輛流動的情形, 手法與《長安街》類似, 所拍攝畫面全部在陰天完成.

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《北京-二環路》(艾未未, 影片, 1小時6分鐘, 2005) 

      第三部影片是關於北京三環上55座橋樑車輛流動的情形, 所拍攝畫面全部在晴天完成.

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《北京-三環路》(艾未未, 影片, 1小時50分鐘, 2005)

      聽說有次中國某座清代古廟要拆除, 艾未未急忙花錢把這間古廟買了下來, 裡面的古董桌椅樑木便成了他重新拆解拼裝的創作材料. 例如《Through》這件作品, 他將清代的房樑與十張桌子使用傳統工藝拼接. 樑木從古董鐵力木桌中央或側邊穿透, 不偏不倚, 扎扎實實的結合在一起, 沒有任何隙縫, 不用任何鐵釘. 人穿越其中, 古廟似乎活了過來, 發覺這根本就是一個完整的結合體, 榫接技術高超.

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《Through(穿插)》(艾未未, 清朝廟宇的鐵力木桌子與樑柱, 850x1380x550cm, 2007-2008)

    《葡萄》這件作品就更令人驚訝了, 艾未未將20個清代的凳子經過重新組裝成為一件新的作品, 它不是20件個別凳子的組合. 你若細看這件作品, 有的椅腳是2個凳子共用, 有的椅腳甚至是3個凳子共用, 而在共用的同時, 椅腳會穿出凳座再與前面的凳子結合. 整件作品不使用任何一根釘子, 而是使用傳統手工藝將其連接. 最後在作品的最底下只有三根凳腳著地, 力學平衡之妙, 確是一件難得的佳作. 至於它為什麼叫作《葡萄》呢? 應該是凳子間相互扣接的關係吧!?

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《葡萄》(艾未未, 清朝板凳, 167x174x140cm, 2010)

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     一張清代的桌子經過分割拆解, 重新拼裝為有兩隻腳"站在"牆面的桌子, 成為一件新的作品. 榫合鑲嵌技術高超, 幾乎看不到任何拼裝的痕跡, 彷彿原來就長成這副模樣. 這件作品有點諷刺當代中國為快速追求現代化, 所發生的一連串光怪陸離的社會現象. 2008年9月《兩條腿在牆上的桌子》在紐約蘇富比拍賣會以109.3萬元人民幣成交. 

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《兩條腿在牆上的桌子》(艾未未, 清朝桌子, 98x120x124cm, 2010)

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《三條腿的桌子》(艾未未, 清朝桌子, 164x193x116cm, 2010)

    《中國地圖》是艾未未利用古廟中一塊塊廢棄的鐵力木所裁接拼裝而成, 縱向極深, 顏色瑰麗. 細看其接合紋理, 令人有點3D立體拼圖的感覺, 展現出中國現代化的過程, 就是由歷史的碎片拼湊而成. 只是看到台灣也在, 心裡總覺有些奇怪. 2006年3月, 《中國地圖》在紐約蘇富比拍賣會以188.5萬元人民幣成交.

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《中國地圖》(艾未未, 清朝廟宇的鐵力木, 150x150x50cm, 2004)

      艾未未曾隨父親艾軒被流放新疆16年, 西瓜應是他既熟悉又喜歡的食物吧?! 這20顆瓷製的西瓜, 因體積大, 製作困難. 外表看似相同, 但其蒂頭卻有不同的模樣, 亦是一件同中存異的作品.

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《西瓜》(艾未未, 瓷, 直徑38cm, 2006)

      此件瓷製如意是利用景德鎮的傳統工藝燒製, 乍看有點噁心, 這不是人的內臟嗎? 沒錯, 如意是藏在心裡的, "心肝"才是寶貝. 2011年6月上海泓盛拍賣會,《如意》以 103.5萬人民幣成交.

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《如意》(艾未未, 瓷, 81x28x20cm, 2006)

      艾未未因長期關注公民議題, 在其住家門口有攝影機監視其一舉一動, 他以嘲弄幽默的方式, 用整顆大理石雕出這個《監視攝像頭》. 你可比對看看與他家門口的監視器外形是否雷同?

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《監視攝像頭》(艾未未, 大理石, 40x40x20cm, 2010)

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艾未未家門口的攝影監視器

      有次艾未未與調查汶川大地震遇難學生校舍工程品質的志願者, 應四川維權人士譚作人律師邀請, 前往成都出庭作證. 出庭當天凌晨在酒店遭到疑似成都公安毆打, 艾未未頭部腦出血受傷, 還好在德國慕尼黑大學醫院開刀救回一命. 他製作的這頂大理石安全帽, 應該至少可以保護他頭部的安全吧!? 艾未未再次以嘲弄的方式控訴政府黑暗權力的無限擴張.

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《安全帽》(艾未未, 大理石, 30x25x15cm, 2010)

    《大理石椅子》是用整塊的大理石雕刻而成, 古今木石對照, 饒富趣味. 只是展場上看到一張石椅四隻腳都已折斷, 我問了義工人員這是意外還是故意. 她說這是在運送過程所造成的損壞, 打了電話給艾未未, 艾未未說:「照展!」,展覽過程的意外也是藝術的另一種呈現, 不是嗎?

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《大理石椅子》(艾未未, 大理石, 120x56x46cm, 2008)

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斷腳的大理石椅子

      另一件用整塊大理石雕刻而成的作品《玩具車》, 是艾未未兒子的玩具. 艾未未曾說他不要生育, 他不希望孩子經歷跟自己一樣的遭遇. 但他還是在2年前生了個兒子, 艾未未人稱"老艾", 他給兒子取了個名字叫"艾老", 很是特別.

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《玩具車》(艾未未, 大理石, 70x34x42cm, 2010)

      艾未未在漢朝陶罐寫上「Coca Cola」, 標準的挪用變造普普藝術, 古今中外文化的結合.

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《可口可樂罐子》(艾未未, 漢朝陶罐與工業用顏料, 35x35x26cm, 2010)

     艾未未利用新石器時代陶罐,頭朝上底泡在顏料裡,然後倒放讓色彩自由滴流; 然後再底朝上頭泡在顏料裡, 反方向再滴流一次, 就完成此項《彩色的陶罐》作品. 舊瓶新彩妝, 色彩豔麗, 聽說很多展場都喜歡擺放這類喜氣的作品. 2006年9月,約20個《彩色的陶罐》在紐約蘇富比以124萬元人民幣成交.

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《彩色的陶罐》(艾未未, 新石器時代陶罐與工業用顏料, 尺寸不等, 2010)

    《永久自行車》是艾未未特別根據北美館空間量身打造的作品, 運用了1200輛由Forever工廠特製的腳踏車, 場面壯觀, 呈現中國人集體前進的意象. 這1200輛腳踏車的設計亦是環環相扣, 緊密結合, 並不是單純個別腳踏車的堆疊. 因為新製, 有股橡膠味, 北美館還特別測了空氣品質, 可見其用心.

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《永久自行車》(艾未未, 腳踏車, 2630x353x957cm, 2011)

1. 艾未未博客 http://www.bullogger.com/blogs/aiww/

2. 「艾未未‧缺席」展覽簡介, 北美館出版, 2011.

3. 徐明翰編,「誰怕艾未未--一個藝術家的美學政治之路」,八旗文化, 2011.

4. 美國之音網站 http://www.voanews.com/chinese/news/20111029-Chinese-Artist-Ai-Weiwei-art-work-taipei-132861708.html

5. 公視網站 http://talk.news.pts.org.tw/2011/11/blog-post_08.html

6. 北美館網站 http://www.tfam.museum/

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