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        台灣有兩個寫實類大獎: 奇美藝術獎及聯邦美術新人獎. 我第一次注意到侯忠穎, 是因為2010年他獲得22屆奇美藝術獎首獎. 今年初飛馳中藝術網拍賣侯忠穎的小幅畫作《Desire》, 我當下即以直購價搶標, 心中如獲至寶. 侯忠穎寫實功力深厚, 時常描繪紋路密佈的手掌, 透過多種視角或手勢組合的變化, 展現一種戲劇式的場景, 帶給觀者視覺和想像上的極度震撼. 「手」是他觀察風景, 反映人群關係, 隱喻自我情緒, 與呈現成長歷練的美麗繆思.

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《Desire》(侯忠穎, 油彩 畫布(膠黏於木板), 17x40cm+17x17cm, 2012)

      《Desire》這幅油畫是以畫布膠黏在木板上繪製, 方法相當特殊. 畫中左邊一隻拍著粉的蛾, 正撲向右邊曇花似的火燄中. 飛蛾撲火, 愛情的終極宿命呀! 蛾與火燄分開的距離, 拉出中國「布白」繪畫的味道. 在和忠穎聯繫的過程中, 發覺他個性細膩, 追求完美. 他說他在飛蛾上灑了些粉, 噴凡尼斯時吹掉了幾顆, 有點想拿回修改. 我仔細欣賞了原作, 東看西找, 實在不知缺陷在哪. 多美麗的一幅畫呀! 此幅畫是特為情人節繪製, 所以分成左右兩個部分, 左邊是蛾, 右邊是火, 還應著一首侯忠穎的詩: 

暗夜中 曇花烈火

分不清 你是花 抑是火

只知道

我不能自己

而遇見了妳的那刻起

我也不再是自己

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《Desire》(左圖) (侯忠穎, 油彩 畫布, 17x40cm(局部), 2012)

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《Desire》(右圖)(侯忠穎, 油彩 畫布, 17x17cm(含部分左圖), 2012)

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侯忠穎繪畫《Desire》情形      

     侯忠穎, 1983年出生於台北, 台灣師大美術系畢業, 目前為台灣師大美術研究所博士生. 畫家說利用「手」作為主體並表現千變萬化的事物, 讓作品帶有豐富的象徵性色彩, 並試圖創造一種新的藝術語言. 早期作品著眼在人與人交流和相互依存的關係, 傾向人性面和社會面的探討, 大多是組合動態的手來表現某種寓意. 近期作品則著眼在人性與自然環境的關係, 運用靜態的手去模擬自然, 簡化構圖並增強氣氛, 進一步搭配微觀視點來創作, 並融合中國畫「布白」概念, 講求構圖的氣勢, 期望作品能夠含有東方精神.

侯忠穎4

       鐘愛寫實技巧的侯忠穎, 醉心於自然的觀察和精密的描繪. 透過寫實技巧, 瞭解自然的物理現象, 如質感, 色彩, 光線, 體感等. 再現自然而非摹仿自然, 創作中總協調地加入許多個人主觀色彩和情感表現. 他創作時利用科技作輔助工具, 收集大量的影像資料, 搭配影像軟體來製作草圖, 並看著電腦螢幕作畫. 影像在螢幕中以色光顯示, 並非如傳統相片以墨色顯示, 螢幕的色光顏色豐富且會隨觀者角度作變化, 使得作品的顏色也更生動有變化. 此外, 透過微距攝影, 顯示出許多原本肉眼無法辨識到的自然細節, 也擴展了作品更多的可能性. 畫家運用高科技輔助創作, 也相對了反應這時代的特性. 

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        侯忠穎將「手」視為「人」整體的濃縮轉換, 代表人的「內在心靈感受」及「外在行為象徵」. 以手代表自然, 把手當橋樑, 帶領觀者感受大自然, 如此才能展現生命的厚度. 畫家的簡歷如下:

【學歷】

2008 國立台灣師範大學美術研究所創作理論組博士生
2006 國立台灣師範大學美術研究所肄
2004 國立台灣師範大學美術系畢
2000 台北市立中正高中美術班畢
1997 台北縣立福和國中美術班畢

【經歷】

2009 台灣國際水彩畫協會會員
2008 中華民國斐陶斐榮譽學會會員
2008 中華亞太水彩藝術協會準會員

【展覽】

2011 ICP2011-SEOUL&TAIPEI-Centenary Celebration for the Founding the Republic of China」,首爾仁寺洞造型美術館,首爾
2011 「行旅藝創特展」,淡水漁人碼頭滬水一方,台北
2010 「奇美藝術獎得主聯展」,新竹教育大學,新竹
2010 「台北國際藝術博覽會」,千活藝術中心,台北
2010 「拾情話藝,國泰世華十週年特展」,國泰世華藝術中心,台北
2010 「台師大美術系,繪畫創作理論組博士班聯展」,國父紀念館,台北
2010 「兩岸水彩交流名家大展」,中正紀念堂,台北
2010 「侯忠穎個展」,福華師大藝廊,台北
2009 「成均館大學、台灣師範大學師生作品交流展」,成均館大學,韓國
2009 「朝鮮大學、台灣師範大學學術交流展」,韓國朝鮮大學,韓國
2009 「Revolution Art Taipei」,台北世貿,台北
2009 「國立台灣師範大學美研所創作理論組博士班聯展」,逸仙藝廊,台北
2009 「序藝‧續藝」,金車藝術中心,台北
2008 「台灣國際水彩畫邀請展」,國立台灣民主紀念館,台北
2008 「業-當代繪畫的輪迴」,師大藝廊,台北
2008 「藝企相挺」北縣藝術家作品展覽暨藝企交流活動,北縣文化局,台北
2008 「當代全國水彩大展」,國立台灣民主紀念館,台北
2008 「台灣民主百景」,國立台灣民主紀念館,台北
2008 「星八客」 首都藝術中心,台北
2007 「живопись畫展」,國泰世華藝術中心,台北
2007 「景.域聯展」,台北科技大學藝文中心,台北

【獲獎】

2010 第二十二屆 奇美藝術獎 首獎
2009 屏東美展 水彩類 優選
2009 博士班優秀研究生獎學金
2008 第20屆北縣美展全國組 第一名
2008 碩士班優秀研究生獎學金
2007 荷蘭銀行青年藝術首獎 佳作
2007 第32屆光華青年水彩寫生比賽 優選
2006 台灣國展 第一名
2006 第7屆玉山美展 優選
2006 第18屆北縣美展 佳作
2005 廖繼春教授獎學金
2004 台灣師大美術系畢業展 第一名
2004 台灣師大美術系展 油畫類第一名
2006 「天地情境七人展」,天地經典藝廊,台北
2006 美研所十六人展,師大藝廊,台北
2005 「出一張嘴」師大美術系畢業展,師大藝廊,台北

【典藏】

2010 奇美藝術獎典藏 奇美博物館,台南
2008 台灣民主百景展覽計畫典藏 國立台灣民主紀念館,台北
2007 獲光華獅子會96年光華青年盃寫生比賽作品典藏 光華獅子會, 台北
2006 獲台灣國展油畫比賽作品典藏 二級古蹟打狗英國領事館,高雄

      根據我個人的觀察, 侯忠穎的繪畫有以下幾個特質:

(1)深厚的寫實功力: 畫家基於紮實的素描訓練, 輔以攝影及電腦工具, 展現高超的主觀寫實功力, 並獲奇美藝術獎首獎的肯定. 侯忠穎曾說:「寫實是一種信仰, 一種享受!」常有人會説畫得這麼形似, 跟拍照有什麼不同呢? 我覺得寫實是在精密控制下, 透過油彩罩染展現深刻內涵的一種繪畫方式. 而表現主義者, 在意的卻是當下的情緒, 筆法直接隨興. 兩者各有所長.

(2)以手的語彙呈現人心: 從內在心靈感受來說, 六根為感官, 以觸覺靈敏的手作為身的代表, 來象徵所感知週遭的一切變化, 塵世間所經歷的種種.  手靈活多變, 辨識度高, 容易組合, 表現力強, 隱喻性烈, 變化性多等特性, 創造出侯忠穎獨特的藝術語彙.

(3)刻劃自我, 人群與自然的深層意涵: 手掌與手指之間複雜的神經與血管構造, 在掌心外層皮膚之下若隱若現, 交織混合產生豐富的顏色變化, 就像人內心情感一般多變複雜. 手也是我們與人溝通中最好的工具, 藉由多隻手來編織與構成, 可表現人與人之間複雜的情感交流, 並可利用特殊的構圖設計, 讓手來表現自然的寧靜氣勢與深刻意涵.

(4)東方的構圖及哲思: 中國繪畫講求空靈和氣勢, 侯忠穎在構圖和佈局中選用單純的主體, 並搭配局部留空的背景, 讓作品空白處能夠呼吸, 也就是中國畫所重視的「布白」. 而畫家也受到易經的影響, 這本中國經典以具體的陰陽二爻交疊組合, 描繪出世間萬物的運行規律. 本著同樣的精神, 以具體的雙手來排列交疊所要表達的諸多現象, 東方哲思給了侯忠穎靈感和養分, 並在繪畫作品中顯現.

 

     侯忠穎專長素描, 水彩, 及油畫. 以下為他的部分系列作品.

(1)手的寓言(Hand's Parable)系列(2005~2010)

      侯中穎運用深厚的寫實功力, 解構並抽離人的外型, 跳脫寫實的人像寫真, 在虛擬的空間重置群像, 以「自觀」的視角, 用「手」隱喻自我的情緒與成長的歷練, 簡潔描繪出心中對生命的觀感. 畫面中兩隻手隨即組成一個場域空間的關係, 與雙手掌握的意象; 另外, 手掌紋路的應用, 創造出符號, 符號又延伸出深層的形而上意涵.

混沌 91x72.5 2005.jpg

《混沌》(侯忠穎, 油彩 畫布, 91x72.5cm, 2005)

重生 91x72.5cm 2005 油彩 畫布.jpg

《重生》(侯忠穎, 油彩 畫布, 91x72.5cm, 2005)

三才45.5x45.5cm 2008.jpg

《三才》(侯忠穎, 油彩 木板, 45.5x45.5cm, 2008)

洛神 91x72.5cm 2010 油彩 畫布.jpg

《洛神》(侯忠穎, 油彩 畫布, 91x72.5cm, 2010)

微笑 100x100cm 2010 油彩  畫布

《微笑》(侯忠穎, 油彩 畫布, 100x100cm, 2010)

(2)群手(Set of Hands)系列(2006~2010)

     因為手的靈活, 侯忠穎利用多隻手的編織, 組合, 模擬, 變化來構成畫面, 產生複雜又耐人尋味的繪畫語言, 呈現人與人之間的關係. 多隻手作出不同的姿態, 而不同的姿態也產生不同的意涵. 

因緣145.5x112cm 2006 油彩 畫布.jpg

《因緣》(侯忠穎, 油彩 畫布, 145.5x112cm, 2006)

    《孰贏》中手擺出猜拳動作, 並非畫出真實的剪刀, 石頭, 布三種物件, 而是利用手來模擬再現, 呈現三種物件關係以及這遊戲背後的深層意涵.

孰贏145x112.5cm 2007 油彩 畫布.jpg

《孰贏》(侯忠穎, 油彩 畫布, 145x112.5cm, 2007)

      《旅程》中眾多青年的手圍成圓圈, 而所有姻緣線又連成另一個隱含在畫面之中的圓, 姻緣線在此是生命線的借代, 而連成一個圓圈的生命線象徵生命之圓. 比喻人們的緣分相連, 縱使會短暫分離, 但卻永遠不會結束.

旅程 172x172cm 油彩 木板 2007.jpg

《旅程》(侯忠穎, 油彩 木板, 172x172cm, 2007)

    在瞬息萬變的現代, 人的情緒也容易受到影響變得不平靜.《潮》受到易經的影響, 並從中獲得靈感和啓發, 畫家藉此觀點平靜心境, 找到可以依靠的規律. 

潮 油彩 324x162cm 2008.jpg

《潮》(侯忠穎, 油彩 木板, 324x98cm, 2008)

潮(局部左).jpg  

《潮》(左邊局部)

潮(局部右).jpg

《潮》(右邊局部)

    《綻》是我最喜歡的一幅畫, 可惜此畫已被賞識者先一步買走. 侯忠穎本想利用花和手的結合呈現一種女性特質, 表達包容和溫柔的意向, 但沒有想到在作品完成後, 卻從畫作中感受到堅毅和力量. 寫實主義往往畫面完整具體, 但中國繪畫講求空靈和氣勢, 如果要結合此兩者, 勢必要在構圖和佈局作調整. 畫家在畫面中選用單純的主體並搭配局部留空的背景, 想讓作品有空白處能呼吸, 也就是中國畫所重視的「布白」.

綻122x122cm 2009 油彩木板.jpg

《綻》(侯忠穎, 油彩 木板, 122x122cm, 2009)

刃之峰162x130cm 2010 油彩 木板.jpg

《刃之峰》(侯忠穎, 油彩 木板, 162x130cm, 2010)

(3)素描(Drawing)系列(2007~2009)

    素描是寫實繪畫的堅實基礎.

浩劫 55x45cm 鉛筆 紙 2007

《浩劫》(侯忠穎, 鉛筆 紙, 55x45cm, 2007)

凝 76x112cm 炭筆 2009

《凝》(侯忠穎, 炭筆  紙, 76x112cm, 2009)

ONE STAR 112x76cm 炭筆 紙2009

《One Star》(侯忠穎, 炭筆  紙,  112x76cm, 2009)

塵市110x76cm 石墨 2009

《塵市》(侯忠穎, 石墨  紙,  110x76cm, 2009)

  (4)視界(Space)系列(2007~2011)

     透過微距攝影, 可顯示許多原本肉眼無法辨識的自然細節, 也擴展了作品更多的可能性. 《視界》系列作品仍以手(身體)為形象進行創作, 並以微觀視點探索去遊歷身體(自然), 構築一個隱匿在無機環境下, 自在呼吸的神祕空間. 在手的組織之下形成一個特殊場域, 纖細的掌紋在微觀視點下霎時轉變成巨石的深刻紋理, 此時身體與自然間的共同紋理產生共鳴, 藉此鳴動喚醒人類嚮往自然的原始記憶. 

眼界一 46x53cm 2009 油彩 畫布.jpg

《視界一》(侯忠穎, 油彩 畫布, 46x53cm, 2009)

眼界二 61x51cm 2009 油彩 木板.jpg

《視界二》(侯忠穎, 油彩 木板, 61x51cm, 2009)

眼界三 65x50cm 2010 油彩 畫布.jpg

《視界三》(侯忠穎, 油彩 畫布, 65x50cm, 2010)

此時此刻的我 油彩 畫布 116.5x91cm 2010.jpg

《此時此刻的我》(侯忠穎, 油彩 畫布, 116.5x91cm, 2010)

視界四 46x60.5cm 2011 油彩 木板

《視界四》(侯忠穎, 油彩 木板, 65x60.5cm, 2011)

眼界五 46x60.5cm 2011 油彩 木板

《視界五》(侯忠穎, 油彩 木板, 46x60.5cm, 2011)

      作品《穿》利用手的姿態構成視角特殊的觀看方式, 透過手掌所形成的洞中望出, 造成觀者反被人體所包覆的特殊感受. 每隻手在關係之中層層疊疊, 從最初追尋自我到最後追溯生命的樣貌, 藝術家的手替觀者打開了一扇無比廣闊的視野.

穿 162x130cm 2010 油彩 木板.jpg

《穿》(侯忠穎, 油彩 木板, 162x130cm, 2010)

輪迴 100x100cm 2010 油彩 木板

《輪迴》(侯忠穎, 油彩 木板, 100x100cm, 2010)

探花 2011年 油彩 木板 碳酸鈣 41x22cm.jpg

《探花》(侯忠穎, 油彩 木板 碳酸鈣, 41x22cm, 2011)

       以下為非池中藝術網為侯忠穎所拍攝的「新銳直擊」短片.

參考資料

(1)非池中藝術網 http://artemperor.tw/talks/135 及 http://artemperor.tw/artists/594-Hou-Chung-Ying-%E4%BE%AF%E5%BF%A0%E7%A9%8E

(2)侯忠穎痞客邦部落格 http://monkey0202.pixnet.net/blog

(3)侯忠穎無名小站部落格 http://www.wretch.cc/album/monkey720202

(4)侯忠穎Facebook http://www.facebook.com/ChungYing.Hou

Antoni 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(19) 人氣()


留言列表 (19)

發表留言
  • 梅紫子
  • 嗯~寫實派是一個多看多學~慢慢繪出自己的作品>////<
  • 寫實畫家確實要有敏銳的觀察力,然後經由影像沈澱,構圖設計,緩緩琢磨,以繪出深層的色彩與內涵.

    Antoni 於 2012/02/25 11:16 回覆

  • 10
  • 藝術家愛畫畫的熱情讓人感動, 刺激我久未拿畫筆的心及手, 又想畫畫了 :-)
  • 10是個有才華的人,可別埋沒了妳的天份! 有動心,就動手畫吧! 加油!

    Antoni 於 2012/02/25 11:25 回覆

  • 楊小蝦
  • 小時候每次段考第一名都會獲得禮物
    家人都知道我從會拿筆開始,最先會的是畫畫而不是寫字
    一次,我的禮物,是梁實秋的一本素描入門(全書名我忘了)
    從此自學性接觸素描,
    長大後,跟著一位專科的美術老師正式學素描
    時間不長(因為還要應付學校功課)
    但,那是我人生中最快樂的一段日子
    我記得第一次畫得最像樣的,就是自己的左手...

    每次看著Antoni介紹的這些畫家藝術家
    心中總會激盪著澎派著...
    看他們用生命的力與美綻放著光和熱...
    看他們努力蛻變的過程,總會深深感動...

    Antoni,我只希望你不介意我那些五四三的漫畫...XDD


  • 小蝦果然有練過,素描跟漫畫才會畫得如此傳神. 我最快樂也是畫畫的時候,因為專注,彷彿入了禪定. 當代藝術的畫家,很多人都深受漫畫影響,所以卡漫型式的藝術創作現在也成了拍賣會場的常客,如日本的奈良美智,村上隆,天野喜孝,大陸的杜溪等. 所以小蝦的創作,說不定哪天也會在拍賣會場看到喔!ㄎㄎ!到時候可要賣我便宜一點. :-)

    Antoni 於 2012/02/25 15:00 回覆

  • 楊小蝦
  • 還有還有,每次看完你的介紹
    都會忍不住直接推到我的臉書去
    希望你不介意.....
  • 妳的臉書? 在哪兒? 妳的文章一推出就是"本日熱門",留言人數多到我都不知要說些什麼(因為該說的,不該說的都被說光了!XD),人氣無人能比,歡迎妳幫我大力推廣.

    Antoni 於 2012/02/25 15:06 回覆

  • 拿鐵不加糖
  • 第一次看到 手可以有這麼多細膩的表情、感情和心情耶!!

    拿鐵很喜歡<視界系列>的作品, 幾乎每個人都有的手, 每天會用到無數次的手, 除了過生活之外, 還可以在腦海中有這麼多想像的畫面, 錯縱交織的掌紋, 像在訴說著每個人獨一無二的人生呢!!

    文末新銳直擊的影片, 讓人看到年青輩藝術家的自信與創作能量, 鑽進草堆中的侯忠穎也像他部落格註冊名中的monkey一般靈巧, 過動的個性, 在繪畫中找到出口, 追求完美的態度, 相信也會成就他精彩的藝術之路~~

    落雨的台北, 感謝Antoni分享了寫實油畫的精采故事!!
  • 每次拿鐵看文章都非常仔細,實在令人感動! 侯忠穎用「手」來創作已屬於他的特殊語彙,所以飛馳中藝術網也才會在新人輩出的藝術界中,找到他這位有潛力的新銳.他的部落格名為monkey, 可能一方面他姓「侯」,二方面又屬於陽光好動的個性,只有繪畫能讓他安靜,連他的朋友都覺得他創作這種須耐心的寫實畫作真不可思議呢!
    侯忠穎說他喜歡在自然界找靈感,不想被城市「封印」,被框在都市裡.昨天雨下得很大,讓喜歡大自然的我被「封印」在都市裡,真希望能快點見到久違的陽光.

    Antoni 於 2012/02/26 07:58 回覆

  • 顏玲
  • 這是一個很有想法的年輕人...
    他的畫有很多話~~
    得好好欣賞
  • 寫實畫發展到最後,技法容易發生瓶頸,但內涵可經由人生歷練與個人才智增強其厚度. 顏玲說得好,忠穎是個有想法的年輕人,他的畫得好好欣賞~ :-)

    Antoni 於 2012/02/27 16:28 回覆

  • Moon
  • 精采!
    侯忠穎所描繪的手充滿表情和溫度,余白和構圖勾勒出一個宇宙。我喜歡。
    在日本,繪畫的價位總是高不可攀,也許下次返台,能透過你的引介去選購畫?
  • 日本的藝術家村上隆,奈良美智及草間彌生在台灣都很有名,但他們的畫確實都很貴,我手上只有最便宜村上隆的版畫,每幅新台幣約3萬多元,在e-bay網路上買得到.
    台灣藝術家的畫作相對便宜,通常可從畫廊,拍賣會場或藝術博覽會等管道購買. 如果是新手,建議從某些飯店式的藝術博覽會或畫廊入手. 如5月份的Young Art Taipei,藝術家年輕(限45歲以下),作品畫幅較小,價格公道,新銳畫家每號(約明信片大小)新台幣3000-5000元,購買時還可殺價8.5~9折,而且有台灣及日本畫家作品同時展出.
    台灣年輕一輩的寫實畫家,吳宥鋅,詹喻帆,羅展鵬,侯忠穎,黃沛涵,胡朝聰,李承道,盧昉,周政緯,陳品菡等都不錯. 妳可看看他們的畫作,有些可在我部落格文章裡找到,有些沒有. 看妳喜歡哪一位,我可先幫妳注意. 下次妳回台,我再幫妳引介,但重點是:妳看喜歡了,價格也公道,想買再買.

    Antoni 於 2012/02/28 21:07 回覆

  • 悄悄話
  • 小牙籤
  • 之前看拍賣網的時候,就有這注意到他,手的系列很有意思,
    視界我也很喜歡:))
  • 小牙籤果然見多視廣,飛馳中藝術網就有他的畫作在販售,手系列是侯忠穎的作品特色,希望很多人都喜歡! :-)

    Antoni 於 2012/02/28 22:59 回覆

  • 平凡舍長
  • 哇塞~~這簡直是神阿
    高手中的高手
    想不到手畫到這麼仔細.....不知我哪時才能擁有這樣的功力^^"
  • 我學畫的過程中,發現手是最難畫的,因為關節多,肌肉起伏,色彩多樣,姿態萬千. 要能有侯忠穎的功力並不容易,也許去他畫室學習是最快的方法. :-)

    Antoni 於 2012/03/01 13:38 回覆

  • 花非花
  • 好羨幕會畫圖的人啊^^b
  • 畫畫不必在我,作個欣賞藝術的人也不錯! :-)

    Antoni 於 2012/03/01 15:39 回覆

  • Renee
  • 有趣~~!! 原來我們的手可以有這麼多細膩的傳達,可以有這麼多藝術意涵。

    《Desire》看來真不錯,難怪Antoni下手這麼快 :) 我喜歡飛蛾的細工,也喜歡一旁的火焰,以及它所代表的那種不可掌控與無法捉摸。尤其你說這幅畫又是以畫布膠黏在木板上繪製,聽來相當特殊,現場看到應該更能感覺它因此的質感與獨特吧。

  • Renee,妳也喜歡《Desire》,看來我們對畫的品味是相同的. 飛蛾撲火,是我愛情的宿命呀! 侯忠穎很注重這幅畫,他向我借用以作專業拍攝,留下美麗的繪畫紀錄. 說不定哪天他出畫冊這幅畫也會在裡面呢!

    Antoni 於 2012/03/02 11:07 回覆

  • fanny
  • 光手的畫作就讓人愛不釋手
    每個手所呈現不同的人物背景
    線條光線顏色陰影
    讓每雙手呈現不同的力道纖細肌肉等等
    畫得實在是太好了~
  • 謝謝fanny對忠穎的欣賞,我也要謝謝他提供這麼好的作品,才能分享予藝術愛好者. 以手當作繪畫的核心,展現多姿的自然與生命; 技術上不只寫實功力高超,內涵上更能呈現萬物運行的規律. 技巧跟內涵俱足,確實是佳作呀!

    Antoni 於 2012/03/02 18:34 回覆

  • 一甲子
  • 我最喜歡的也是那一幅 綻

    很有溫度的一幅畫!
  • 哇!一甲子眼光和我相同耶!《綻》的手勢彷彿一朵綻放的花,溫潤且具生命力,右下方的留白讓整幅畫作不覺擁擠,彷彿可以自由呼吸.

    Antoni 於 2012/03/09 19:10 回覆

  • 丫頭
  • 教授對台灣畫家的作品的解析如此精透,對這些新銳畫家的創作風格也如數家珍,在台灣除了蔣勳,我還沒能聽得懂其他人說"畫"呢!除了教授,不是恭維喔!!
    蔡忠穎的畫讓我感動不已,光是"手"的系列,像舞蹈、像音律,千手交疊壯觀的畫面,驚嘆!台灣之光~~
  • 剛才去看了兩個展,李承道,平久彌,安冨洋貴,黃靜遠,羅展鵬,吳殊珍,王孟飛,于軒,大都是新銳畫家,藝術這東西,多接觸就會有收穫的. 不過,妳真是太抬舉我了. 我很喜歡聽蔣勳的演講,從小他就是我的偶像,藝術的明燈,他是個會用敏銳的五官去感受美的大師,我遠遠不及他啦!

    Antoni 於 2012/04/07 16:48 回覆

  • 唯藍moriposamomo
  • 手的系列,像花綻放出生命的奇蹟~好美的感動,感謝分享
  • 是呀! 手可以表現很多人類共同的語言,如綻放的花朵,起伏的山河,可是手的繪畫需要高超的技巧,尤其是手的溫度喔.

    Antoni 於 2012/05/25 20:56 回覆

  • milkyu1215129
  • 混沌一張
    漂浮於空中的物體
    喜歡它的空間感...
    無法言喻...
    由心的感動...

    ^^
  • 《混沌》是侯忠穎早期的作品,特殊題材與空間感開啟了手系列的後續畫作,謝謝妳的欣賞與留言.

    Antoni 於 2012/06/28 14:26 回覆

  • Little evil
  • 好寫實的作品~ 真的很美! 我很少注意台灣的畫家 現在我要開始了! 呵呵~ 謝謝你的分享 讓我更增廣見聞~ ^^
  • Little evil,台灣有很多優秀的年輕藝術家,在每年的Young Art Taipei可以看到,也歡迎妳多來部落格逛逛~

    Antoni 於 2013/03/21 12:46 回覆

  • jenny
  • 真的太棒啦! 很吸引人駐足欣賞!! 讚!!
  • 謝謝jenny的到訪~

    Antoni 於 2014/01/14 23:30 回覆