Antoni的陽光後花園

     畫這幅畫，想表達的是自己對海洋的情感，以及感念台灣漁民的辛勤勞動。

     在金山、野柳和萬里港口一帶，漁民會利用迴游魚類夜間趨光的特性，在海面點燃磺火(電石)誘捕青鱗魚。當漁民點燃磺火時，蹦聲鵠起，成千上萬的魚群受光的吸引在水面集體跳躍，場面十分壯觀。「磺火捕魚」技術早年十分普遍，只是隨著照明器材的進步，此方式目前全國僅剩富吉、明順、全勝及永漁發4艘漁船仍然在使用。原照片由台灣業餘攝影師施宏修所拍，曾獲美國《國家地理》雜誌2011年攝影大賽地方類榮譽獎。黑夜中，燃起的磺火，彷彿是海神無盡的恩典，賜與眾人珍貴的糧食，讓漁民得以溫飽、家庭獲致延續。

     磺火燈所使用的「電土」，化學成分是碳化鈣，是一種聞起來臭臭的石頭，表面上有白色的粉末，遇水就會釋放熱量，產生氣體乙炔，磺火燈就是利用此一原理設計，將電土裝在密封的罐子中與水作用產生的乙炔氣引出後，點火燃燒就能照明。磺火捕魚每次必須出動8位人力，而且每年只有5到9月是捕撈青麟魚的季節，因此這項古老的捕漁行業才會逐漸式微。

      勞動與感恩一直是台灣社會賴以維繫的內在力量，這不禁令人想到法國的田園畫家米勒。2008年法國奧塞美術館整修米勒廳，台灣歷史博物館得以趁此機會借展米勒最重要的代表作《拾穗》及《晚禱》。這兩幅重要國寶一起離開法國，聽說也是史無前例。當時，看到這兩幅名畫出現在眼前，那種對土地珍惜，對上天感念的情，無需言語，令人動容。當然，我不是要拿我的畫作與米勒比擬，差得那麼~~遠；但我覺得，心是接近的。

《拾穗》 (米勒, 油彩畫布, 83.55x110cm, 1857)

       這已是兩個月前的事了. 我到台北喜來登大飯店參觀2012 Young Art Taipei的展覽, 一間接著一間的畫廊, 一幅又一幅精采的作品, 讓人逛得目不暇給. 當我來到秋刀魚藝術中心時, 幾幅色彩飽和, 場景幽靜, 總有可愛貓狗出沒的壓克力畫作映入眼簾. 這些都是畫家林宗範的近作, 彷彿宮崎駿的卡通畫面, 深深吸引了我. 

2012 Young Art Taipei 秋刀魚藝術中心會場

       第一眼我看上了《那一年的夏天》,《跟春天有個約會》與《離家   返家》三幅畫. 紅, 橙, 黃, 綠, 藍, 白的原始色調, 營造出一種安適沉穩, 溫柔恬靜的氣氛. 每幅畫作中各有一隻貓, 看著看著自己不禁幻化成畫裡的貓, 正緩緩走入這美麗靜謐的景致, 享受那忙裡偷閒的一刻. 正考慮時, 突然發現角落一幅描繪高雄港的畫作《看海的日子》, 旗后燈塔在後, 防波護堤在前, 中間一艘貨輪從容離開港口, 藍天白雲, 海面閃著點點金光. 「這海面灑了金粉」, 畫家林宗範這麼說. 這就是我住了十年的西子灣門口呀, 我拿起畫作愛不釋手, 彷彿在他鄉遇著了故知, 毫不猶豫便買下了這幅畫, 心中並琢磨著前三幅畫的取捨. 會後我打電話給秋刀魚, 詢問《那一年的夏天》, 沒想到已被某主持界藝人買走. 我心裡覺得可惜, 後來得知此幅畫作有限量99張的版畫販售, 於是買了一張. 那一年的夏天, 特有的蟬鳴伴隨著微風輕拂, 在慵懶的雲朵牽引下, 來一場白日夢吧~

《那一年的夏天》(林宗範, 壓克力畫布, 25P, 2011)

《跟春天有個約會》(林宗範, 壓克力畫布, 25P, 2012)

       從沒想過, 這輩子有機會擁有一幅自己的肖像畫, 但事情就這樣發生了. 最近畫家羅展鵬在臉書上展示了一幅以他為主角的肖像畫, 創作者是藝術家李民中大哥, 色彩瑰麗, 神韻生動. 我很好奇, 上網查了一下資訊, 原來是李民中「肖像計畫2011」的成果之一, 他要幫很多人現場寫生, 從2011年開始, 到2012年3月底截止, 然後8月4日-9月1日集中在伊通畫廊展出. 也不知是那來的勇氣, 我撥了通電話給阿中哥的夫人筱蘋, 約好一週後在關渡爐鍋咖啡見面, 就這樣大姑娘上花轎, 這輩子頭一遭當上油畫寫生模特兒. 心裡頭有點像是劉小東回金城畫兒時玩伴時, 作為他模特兒的那種虛榮, 茫然, 與期盼.

(上圖為藝術家李民中的自畫像)

《我和魚一起游泳》(李民中,油彩畫布,130x97cm,1996)

      我心裡忐忑, 透過臉書發了封訊息問李大哥怎麼當一個恰如其份的模特兒. 他告訴我:「肖像畫跟一般創作很不一樣, 它是畫畫的人和被畫的人"合作"出來的作品. 被畫的人提供作品的素材, 畫畫的人根據素材做作品. 所以, 就是說我會依據您給我的資訊去畫, 也可以看成是您想跟這個世界透露出 "您想表達的自己", 有時是一個表情, 有時會是衣飾, 有時是配件.」於是我決定穿上平時的休閒衣服, 戴上眼鏡, 微側著臉輕鬆來畫, 想表達民初個人照片那種古樸懷舊的感覺.

        台灣有兩個寫實類大獎: 奇美藝術獎及聯邦美術新人獎. 我第一次注意到侯忠穎, 是因為2010年他獲得22屆奇美藝術獎首獎. 今年初飛馳中藝術網拍賣侯忠穎的小幅畫作《Desire》, 我當下即以直購價搶標, 心中如獲至寶. 侯忠穎寫實功力深厚, 時常描繪紋路密佈的手掌, 透過多種視角或手勢組合的變化, 展現一種戲劇式的場景, 帶給觀者視覺和想像上的極度震撼. 「手」是他觀察風景, 反映人群關係, 隱喻自我情緒, 與呈現成長歷練的美麗繆思.

《Desire》(侯忠穎, 油彩 畫布(膠黏於木板), 17x40cm+17x17cm, 2012)

      《Desire》這幅油畫是以畫布膠黏在木板上繪製, 方法相當特殊. 畫中左邊一隻拍著粉的蛾, 正撲向右邊曇花似的火燄中. 飛蛾撲火, 愛情的終極宿命呀! 蛾與火燄分開的距離, 拉出中國「布白」繪畫的味道. 在和忠穎聯繫的過程中, 發覺他個性細膩, 追求完美. 他說他在飛蛾上灑了些粉, 噴凡尼斯時吹掉了幾顆, 有點想拿回修改. 我仔細欣賞了原作, 東看西找, 實在不知缺陷在哪. 多美麗的一幅畫呀! 此幅畫是特為情人節繪製, 所以分成左右兩個部分, 左邊是蛾, 右邊是火, 還應著一首侯忠穎的詩: 

暗夜中 曇花烈火

分不清 你是花 抑是火

        世界可以是灰白, 思想卻能彩色. 一隻貓在冬雪中低頭沈思, 專注冥想的當兒, 幻化出了一隻彩蝶. 凝視這隻貓, 不因彩蝶而觸動追逐跳躍的歡喜, 有的, 是近乎禪意的深沉寧靜. 此畫中, 貓的外形取自法國攝影師Benoit Courti的黑白照片, 姿態一如羅丹的雕塑名作《沈思者》, 蝴蝶則是藍色大閃蝶. 技法上追求色彩的沈穩內斂, 與雪花的自然飄落.

      我常在想, 接近佛法的路程可有凡人與聖人之分?

      好吧! 我是凡人的例子. 當年北上工作時我住士林, 三年後與前女友分手, 心中自是五味雜陳. 於是到北投農禪寺學習數息打坐, 希望藉此接近佛法, 安定心靈. 聽聞聖嚴法師對出家比丘甚嚴, 本以為是去受苦, 但意外的是上課的比丘尼份外親切. 對於這些城市上班族來說, 初次盤坐參禪必定螞蟻嚙咬般腿麻腳酸, 哀嚎不已. 寺方貼心, 提供了蒲團協助我們盤腿, 畢竟打坐不是鍛腿功, 而是煉心性. 有回打坐了半程, 窗外忽然下起了雷陣雨, 轟隆隆地, 室內跟著風起鈴鳴, 吹翻了一桌瓶花, 也吹亂了大家的思緒. 我不時瞄向漫開的瓶水, 心頭一陣滴答. 後來風雨停歇, 陽光稍露, 打坐剛好結束. 走到戶外望著一池雨後的荷花, 微風中, 晶瑩剔透的水珠就如同我的情感般, 在荷葉上搖曳擺蕩, 翻滾不止. 此時突然悟得, 若水珠困守荷葉, 只有自我, 終會被蒸發, 墮入輪迴; 但若逃出了葉面, 落到塘中, 它朝匯入大海, 荷珠終究才會知曉, 什麼是無常, 而什麼是無我.

       達賴喇嘛, 被視為觀世音菩薩的化身, 應該可以當作聖人的例子吧?! 六世達賴喇嘛--倉央嘉措, 生於康熙22年, 14歲時被選進入布達拉宮. 他是西藏著名詩人, 生性浪漫, 擁有女友, 並不想出家為僧. 10年後為西藏政教鬥爭殃及, 被清廷廢黜, 解送北上, 道經青海湖時圓寂, 當時才23歲. 很難想像他這般年輕, 如何承受藏人殷殷期盼的壓力? 倉央嘉措有段文, 我很喜歡, 叫《問佛》:

《問佛》

        第一眼看到畫家羅展鵬的草莓族肖像作品時, 那光鮮亮麗, 髮細如絲, 攝影般照相寫實的畫功, 不禁令人讚嘆. 再仔細品味, 似乎又隱隱透露出人物背後莫名的騷動與焦慮. 「這年輕型男畫家真有天份」,當時我是這麼想的. 羅展鵬曾在我部落格留言:「一直以來我都以人為題材, 台灣的年輕人, 畫過了許多不同的臉孔, 但回溯起來我畫的臉部角度與表情都極為類似, 我覺得我畫了這麼多的臉孔, 只是為了尋找一張臉孔, 尋找『相互與觀眾凝視著眼前那一團空氣』的臉孔, 雖然是一團無可名狀的空氣, 但那抽象似的空無裡, 卻包含著許多揉合在一起的『世間』, 夾雜著無奈, 喜悅, 恐懼, 嫉妒, 憤怒, 愛情以及恨意等等一切的『人間』。」

         羅展鵬, 1983年出生於嘉義, 從小父母離異, 和周杰倫一樣成長於單親家庭, 不停的畫畫就成了他尋找慰藉及存在感的方法. 羅展鵬高中開始正式習畫, 當時他經濟拮据, 常要走一個半小時的路, 以省下15元公車費, 購買水彩紙跟顏料, 昂貴的補習的費用也是學校老師的贊助. 雖然得不到充裕的經濟援助, 但並未澆熄羅展鵬追尋藝術夢想的熱情. 2005年, 他考上台北文化大學美術系西畫組, 這個好不容易可以圓夢的場所, 讓他格外珍惜. 當時, 他必須半工半讀才能支付學費, 在加油站, 速食店, 畫室都有他的身影, 也曾在街頭畫人像速寫. 龐大的生活經濟壓力, 讓他不自覺的把畫畫當成賺錢與自我肯定的工具, 高中起, 便不停地參加各式美術競賽來賺取獎金, 至今已累積約200萬元. 「我經常處於一種焦慮的狀態, 一種很怕自己沒有錢的焦慮. 我發現, 這樣的心理跟著我好久, 從小到大, 我的父母幾乎都沒有拿錢出來養我, 即便是有; 也是不充裕. 我的心上始終有個陰影壓著, 我得要自己想辦法賺錢, 否則, 就沒有了; 就都沒有了.」後來羅展鵬以堅強的實力考上國立台灣師大美研所西畫創作組, 指導老師為蘇憲法教授. 蘇教授肯定他「具優異繪畫天份與獨特的視野.」並勉勵他:「隨時保持謙卑的態度, 觀察, 關懷這個世界, 體念身為藝術工作者及人類的價值.」

      2008年, 羅展鵬以水彩畫《聚》參加溫世仁百合獎美術類水彩寫生比賽, 獲得金獎, 並宣告長達9年的美術比賽在此完美落幕, 毅然轉進職業藝術圈. 大三時, 他已開始觀察這個時代年輕族群的次文化氛圍, 並檢視自己內心的深層焦慮, 於是成就了「草莓族系列」的油畫作品. 

      2009年羅展鵬於也趣藝廊舉辦第一次個展「草莓族工作室入侵」, 其中共包括了「草莓族青春日誌」,「草莓族細胞分裂」,「草莓族百鬼夜行」,「草莓族大亂鬥」及「紅顏歌」等5個子系列的作品. 畫家並進駐畫廊3週時間, 每天6小時進行現場繪畫. 他說：「我主要想呈現的是一個完整的我, 包括生活的狀態, 創作的過程以及最終的結晶.」 展場裡鮮明的題材與驚人的創作實力, 使得羅展鵬一炮而紅, 成為台灣當代藝術界最熱門的話題人物之一, 雜誌, 媒體訪問不斷, 除了專業的「非池中」,「非凡」外, 連「大學生了沒」, 「我猜」等節目都找他上電視. 而我也跑到也趣藝廊想買幅他的作品, 結果不是已賣掉就是在海外展覽, 畫廊裡一幅不剩, 我只能買本畫冊來解解饞. 羅展鵬來自單親家庭, 努力向上, 是個多才多藝的型男畫家, 不只精通油畫,水彩,水墨, 又旁及雕塑, 版畫, 簡直就是藝術界的周杰倫.  

      細觀羅展鵬的畫作, 他使用古典繪畫裡的罩染技法, 半透明的顏料層層疊疊, 讓畫面上年輕人的微血管能隱隱通透於皮膚之外, 使畫面呈現一種細膩光亮的潤澤與色層感. 羅展鵬的創作過程, 是先藉油年輕模特兒適當的化妝及服裝設計, 然後打光擺拍攝影取得草莓族影像, 並利用電腦軟體進行修改, 再透過投影機投射到畫布上打上底圖, 最後靠著觀看大型液晶螢幕, 來進行手工繪畫創作. 但他的概念並不是依樣畫葫蘆, 而是借用數位攝影來當作再現的對象, 在漫長的繪畫修改過程中加入個人主觀的表情及圖騰, 隱隱散發出草莓族光鮮亮麗外表背後, 那種溢散在空氣裡, 夾雜著無奈, 喜悅, 恐懼, 嫉妒, 憤怒, 愛情以及恨意等等一切的『人間』.

       去年底, 在公告欄一隅, 偶然發現本校藝廊的海報「狂暴色域‧舞魅系列--林憲茂」邀請展, 這不是常出現在拍賣會場的作品嗎? 心中竊喜, 下了課, 便迫不及待前往藝廊, 去會會這傳說中「浸淫在調色盤中孤獨的身影」. 會場裡展出林憲茂24件近作, 大多是舞魅系列的作品. 近年來, 林老師畫風由具象而心象, 由心象以至於抽象. 在形體上大解放, 讓人物舞動起來, 藉由大膽的扭曲, 分割, 與重疊技法, 以及明亮光鮮的色塊肌理, 讓畫面呈現強烈的韻律和節奏感. 觀賞中我看上了一幅10F的《舞魅H》,只是不知畫家願不願意割愛, 透過藝廊負責人與策展人的居間穿梭, 林老師終於點頭答應而且給了優惠價, 讓我驚喜不已. (上圖為《舞魅H》, 油彩畫布,10F,2011)

  
      林憲茂, 1955年出生於台中大里一個醫生世家, 但他並未在家人的期盼下繼承衣缽, 只因對藝術的喜愛, 執意走上藝術之途. 他目前從事專業藝術創作, 足跡曾遍及東南亞,歐洲,美國,中南美,俄羅斯等40餘國. 並曾獲全省美展優選, 全國青年創作獎, 及雄獅新人獎優選. 林憲茂說:「我在藝術領域盡力而為, 是能使我獲得信心與安寧的方法, 我堅持走這一條孤獨的創作道路.」 

林憲茂簡歷：

從事專業創作, 足跡遍及東南亞,歐美,中南美,俄羅斯等40餘國

        第一次看到詹喻帆的畫是在2011 Young Art Taipei 王朝大飯店的會場上, 他以一幅《向未來前進》獲得最佳人氣獎第一名. 漂浮的女孩, 花椰菜般的森林, 古董相機與擬人的火車等佔滿畫面的超現實畫風, 讓我印象深刻. 後來某次偶然機會, 在飛馳中藝術拍賣網得知詹喻帆的畫作在拍賣, 我毫不遲疑就標下《無題》這幅油畫. 一名戴著口罩的女醫師正穿著橡膠手套, 在冷冽的藍色色調下, 似乎要對觀者進行某種對話. 寫實的古典罩染技法, 立體式的動漫人物, 以及與觀者強烈的互動, 呈現出畫家獨特的個人風格.

《向未來前進》(詹喻帆, 油彩 畫布, 162x112cm, 100P, 2011)

      詹喻帆, 1983年出生於台北, 他速描功力深厚, 左手執筆, 常運用真實世界的人, 事, 物轉換成虛擬的圖像, 然後有系統的安排導入畫面, 以超現實世界詮釋內心情感, 深入探究自身成長的經驗. 最特別的是, 畫中的人彷彿在「對話」, 或者是與畫外的觀者「對話」, 這是詹喻帆作品給人的一種強烈感覺. 這種對話的感覺充滿著整幅畫面, 對話的人雖然沒有發出聲音, 但透過他們的姿勢, 眼神, 動作, 卻使觀者好像可以理解他們欲呈現的思想一般.

新銳畫家詹喻帆

【學歷】

        法國藝術市場資訊公司Artprice日前公佈2010/7/1~2011/6/30「當代藝術家拍賣成績500強」(僅計算1945年後出生藝術家). 前十名裡, 中國藝術家佔了一半, 曾梵志排名世界第二. 台灣藝術家中, 排名最高者為92名的李真, 全年拍賣成交 1,527,614歐元(約6100萬台幣), 真是中壯派台灣藝術家中的"好野人". 而最近在中正紀念堂剛好有「大氣-李真台灣大型雕塑首展」(2011/11/6~12/4), 展覽李真從1998年至今的20件重要大型作品. 展期雖已結束, 沒去過的可參考, 有去過的來回味, 這位藝術家的大氣作品.

【等待】

為了等待一束光
沙灘上的足跡
悄悄烙成深藍印記
恆常如此

        去宜蘭縣文化局那天, 天空下著時大時小的冬雨, 我開車經雪隧特地來看沈東榮老師的油畫個展. 沈老師的畫風以豐富的綠色調著稱, 藉由油彩滴染堆疊出特殊的肌理效果, 讓人有種「坐看雲起」般, 隨意閒適的空靈禪境. 此次展出的作品大多是沈老師2011年的「睡蓮系列」新作, 繪畫對像就是他畫室前的一池睡蓮與浮萍.

      一進入展場, 就看到此次個展簡介封面《清風徐徐》的綠竹畫作, 說明牌上的圓點, 標誌著沈老師高瘦綠竹隨風搖曳的迷人風采. 台積電董事長張忠謀太太張淑芬也很喜歡綠竹的色彩語言, 她曾說: 「沈老師畫如其人, 作品充滿詩意, 又不脫離具體的現實, 讓人有一種平靜的喜悅之感.」

(註: 本篇文章圖片已獲得畫家本人同意張貼, 為尊重著作權, 若想轉貼或下載請先徵詢畫家同意.)

《清風徐徐》(沈東榮, 油彩 畫布, 90x90cm, 2011)

     沈東榮老師, 1969年出生於宜蘭, 東海大學美術系, 中央大學哲學研究所, 中國美術學院博士畢業. 現為佛光大學, 宜蘭社區大學, 慧燈中學, 學學文創志業美術教師, 並任宜蘭縣藝術學會理事長,對於推廣宜蘭藝術貢獻卓著. 沈老師的個展已舉辦過11次, 亦曾出版「來日倚窗前」及「坐看雲起」兩本油畫作品集.

         2008年四川發生512大地震, 中國藝術家艾未未深入災區探查, 發現那些豆腐渣工程的學校倒塌了, 在斷垣殘壁中他看到許許多多孩童的書包, 看到許許多多的不捨, 這些書包是屬於哪些來不及長大的小生命呢? 政府不願公佈. 於是艾未未在網路上發起尋找罹難兒童名單的活動, 只因中國人雖多, 但「他們每人都有個名字」, 而名字之後卻是一個個等待成長卻橫遭夭折的故事. 故事雖短, 孩子們都有權利留下一點存在過的證據. 艾未未在2009年創造一項紀念汶川地震的藝術作品, 他在德國慕尼黑藝術館的南外立面, 以藍, 紅, 綠, 黃, 白色等8738個書包拼裝成「她在這個世界上開心地生活過七年」十五個字. 這是北川一個在地震中遇難女孩楊小丸媽媽所說的話.

        艾未未何許人也? 他1957年生, 中國藝術家, 同時活躍於建築, 策展, 攝影, 電影, 以及社會文化評論. 他是已故詩人艾青之子, 反右運動期間, 艾青一家於1958年被流放新疆16年, 後於1975年全家返回北京. 1978年, 艾未未進入北京電影學院, 和陳凱歌, 張藝謀等人是同學. 後來轉而從事藝術, 參與地下藝術展覽. 1981年至1993年艾未未遠赴美國紐約, 就讀帕森設計學院, 後離開學校並以街頭畫像及打零工維生. 他所生活的紐約公寓, 成為許多中國藝術家在美國的中繼站. 1987年他在美國舉辦《舊鞋, 性安全》藝術展, 被藝評家稱為「引人注目的新達達主義」. 1993年4月父親艾青患病, 他返回北京照顧, 艾青告訴他:「要扎根中國, 把中國當家.」於是艾未未放棄美國居民身分, 協助成立北京東村, 該地後來成為很多實驗藝術家的家園. 1999年艾未未在北京東北部的草場地建了自己的工作室和房子, 這是他的第一個建築作品, 從這時候開始他從事更多的建築設計並成立了名為「發課工作室」(別想歪了, 是FAKE Studio)(或稱為「艾未未工作室」)的建築事務所. 後來艾未未還成為2008年北京奧運會主要場地「鳥巢」的設計藝術顧問.

        艾未未的創作著迷於數大便是美的鐵則, 但重點是每個都不相同. 身為十三億人口國家的藝術家, 他動員1001個中國人搭機去德國參觀展覽, 在會場擺上1001張清朝木椅, 雇用1600名景德鎮工匠,做出上億顆陶瓷《葵花籽》. 但每一顆《葵花籽》都是經過30多道工序, 純手工製作. 在中國, 人山人海是一個簡單的事實. 但艾未未不願像其他人, 只把這堆鋪陳在倫敦泰德現代美術館地板上的《葵花籽》簡單統稱為「中國人」, 然後感動於那份大量體的浩瀚之美. 《葵花籽》在中國是有特殊意義的, 因為毛主席是太陽,《葵花籽》是向著毛主席, 每個個體在毛主席時代被視為是一樣的. 但到了現代中國, 每顆《葵花籽》都是手工製作, 艾未未想要將他們個別的特性區隔出來, 賦予他們每人一個獨自的身分. 中國人雖多, 但每個人都有權利不一樣. 2011年2月蘇富比倫敦拍賣會上, 艾未未拿出10萬顆陶瓷《葵花籽》, 結果以56萬美元成交, 平均每顆5.6美元. 藝術可以致富, 聽說現在景德鎮街上很多人都在叫賣《葵花籽》了.

       2011年4月初, 艾未未為籌備在北美館的藝術展覽, 在登機前往香港轉機台北之前, 被北京被當局拘留, 在關押81天後獲得取保候審, 並宣佈他必須繳交1500萬元的稅款. 當局規定他一年內不得離開北京, 不能接受採訪和上網. 目前《艾未未‧ 缺席》美術展已經如期開幕, 從10月29日到明年1月29日舉行. 北美館方面說, 展品是同艾未未討論過的, 沒有迴避政治批判性作品, 展覽名稱也是艾未未決定的. 就像英國「藝術雜誌」主編所說的, 艾未未把藝術極大化成為改變世界的力量, 讓大家看到藝術改變世界的可能性, 所以他被列為今年世界百位藝術家的第一名.  對於這麼一位剛被「時代雜誌」選為百大英雄的特別人物作品, 咱們當然應該前往北美館一探究竟.

      一進入北美館大廳, 就能看到艾未未的第一件作品《十二生肖》, 這也是現場唯一可以拍照的藝術品. 十二生肖獸首原本是清朝圓明園海晏堂前噴水池的雕像, 1860年英法聯軍火燒圓明園, 獸首被掠奪流散海外各地. 現今中國經濟掘起, 愛國商人在各拍賣會場將獸首逐漸買回, 但卻引發掠奪物品是否可拍賣之爭議. 艾未未複製了這十二個生肖獸首, 並比原物大上十倍, 擺在北美館大廳看來更覺壯觀. 你是哪個生肖呢? 過來找找看, 拍個照吧!