第一次現場看到吳宥鋅的畫作, 是在「2011台北國際當代藝術博覽會」上. 當時, 我想買《裝扮》這幅畫作, 後來又看到《Dolly》, 兩幅我都相當喜歡. 但晴山藝術中心的負責人告訴我, 吳宥鋅的畫都已賣出, 讓我頗感遺憾與失落. 不過, 幸運的是6/18~6/23吳宥鋅在師大德群藝廊舉辦「現實的邊際」個展, 以發表他近期完成的作品, 我當然不會錯過. 6/20上午, 來到師大觀看他的作品, 精緻溫潤又時尚亮麗的工筆人物畫, 幅幅讓人驚嘆, 直覺他將會是畫壇的明日之星. 當我欣賞完與晴山工作人員交談時, 吳宥鋅剛好從外頭進來, 看來高挑帥氣, 溫文有禮. 下午要進行博士論文口試, 上午仍熱心幫我解説他的創作概念. 後來, 我透過e-mail訪問他, 希望能對他的繪畫內涵有更深一層的認識.
照片左邊高帥者為新銳畫家吳宥鋅
吳宥鋅, 1983年生, 現在才27歲. 台中人, 台中一中美術班畢業, 台灣師範大學美術系學士與藝術學碩士, 今年6月獲得師大創作理論組博士學位. 主修水墨藝術與當代理論, 曾獲台陽, 省展, 彩墨新人, 金環, 中部美展等獎項. 國內外聯展數次, 個展四次. 個展分別於台北師大藝廊, 台中文化中心, 雲林科技大學, 楊梅高中紅土藝術空間展出. 他希望透過東方媒材, 對身處的當代文化做出回應. 因為在多元的年代, 誰都無法缺場. 流行時尚, 扁平的論證, 內層是正在發展的時代個性, 而這個性是我們大家的; 東方媒材天生存在著一種氛圍, 藝術形式可以把這種氛圍從現實具像的圖像中緩慢地流露出來.
透過一些資料的搜集和對他畫作的觀察, 我認為吳宥鋅的畫作有以下四個特質:
(1)使用生紙作畫: 傳統水墨, 生紙用於粗曠的寫意畫, 熟紙或絹布則用於細膩的工筆畫. 此因生紙易暈, 且容易留下筆觸. 雖然生紙的較不易掌握, 但只要控水得宜, 它的顏色會吸到紙的纖維裡, 水墨跟纖維混合在一起, 畫面看起來會比較溫潤, 也可以提昇視覺的厚度.
(2)使用大尺寸畫紙: 傳統工筆人物畫尺寸較小, 便於細描染色, 但吳宥鋅喜歡畫等人高度甚至更大的畫作, 這對工筆畫來說是一項艱難的挑戰, 尤其是頭髮的處理. 以往傳統處理髮絲的結構與手法, 是勾出塊面, 再敷染墨色. 但在大尺寸人物像裡, 不僅染色不容易勻, 髮絲也不容易一次染勻, 染開. 吳宥鋅採取對每根髮絲進行多次勾畫, 線條之間層層交疊, 再經重重罩染的技法, 以呈現頭髮飽滿厚實的感覺.
(3)混合使用不同媒材: 吳宥鋅的畫看似水墨, 其實大多屬混合媒材, 除了傳統水墨顏料之外, 還可能有水干, 岩繪具, 水彩, 膠彩等. 混合使用媒材的目的, 應是解決傳統水墨在表現上的限制. 同時, 代表當代畫家視覺經驗的改變. 但這種混合媒材畫作算不算是水墨畫呢? 吳宥鋅認為:「探討藝術的本質才是重要的, 畫種邊緣的爭論在當代應該讓它過去.」
(4)現實邊際的創作: 吳宥鋅畫作的對象大多是現代時尚女子, 這些女子圖像, 是我們可以在廣告, 雜誌, 街頭上常看到的那些當代影像. 他把這些影像吸收, 切割, 再揉合自己的思緒創造出來. 這些新形象大多清新可人, 但並不表示他沒看到世上的苦難與悲痛, 只是不希望大張旗鼓的表達, 而是將某些壓抑與焦慮, 深埋在畫作底層. 所以, 他所創造的唯美畫作已不只是寫實, 而是呼應他心靈底層與社會脈動而誕生的新事物, 能呈現時代性的美感. 2010年後, 吳宥鋅開啟黑白單色階系列畫作, 色彩抽離後, 形式與構圖更可以單純傳達內涵訊息, 讓畫作更具深度.
以下先介紹吳宥鋅2008-2011年的部分畫作, 畫作底下引出畫家繪畫當時的製作紀錄, 藉此可深入瞭解他原始的創作情形與動機. 然後在欣賞完作品後, 再描述此次對他的專訪內容.
《晚冬》(綜合媒材 紙, 170x80cm, 2008)
(畫家製作紀錄: 草稿有重切與黏貼過, 盡可能作到滿意. 想當初看到不少日本畫家的草圖, 就感佩他們的嚴謹, 負責任與專業. 指導教授說的: 趁年輕體力眼力夠, 多下些功夫吧~)
《Gift from the granddaughter》(綜合媒材 紙, 2008)
(Antoni說明: 爺爺左手拿著孫女送的Hello Kitty吊飾禮物)
《Miss.Missing》(綜合媒材 紙, 2008)
(畫家製作紀錄: Missing, 遺失, 想念. 側寫了她在這裡的自拍行為. 不過真正想抓的是那遺失在現場的的東西.)
《Miss Catty》(綜合媒材 紙, 2008)
(畫家製作紀錄: Miss Catty-至少懂得自我欣賞. 宣紙, 膠彩.)
《Somnambulism》(綜合媒材 紙, 180x90cm 2008)
(畫家製作紀錄: Somnambulism 夢遊症. 每個人都難以分清楚真實或虛假, 特別在混亂的年代.......TIME.)
《Soft Power》(綜合媒材 紙, 2009)
(畫家製作紀錄:原本預計是太極, 但因畫面效果而改拳, 題目也跟著變動. 尺幅小了點, 所以線條使用必須比平常再細.)
《双子星》(綜合媒材 紙, 2009)
(畫家製作紀錄: 如果有機會在許多地方旅行, 多少會發現, 即使身在不同國家也可能拍出很類似的照片. 就像你可能人在高雄卻拍出像在紐約的感覺, 原本應該不同的場景, 應該是不同的時空, 彼此斷裂的關係, 現實上看起來卻是一致的. 這大概就是所謂的全球化吧, 其實也算是非常有趣的現象. 這兩件是獨立進行的, 但是要合拼也可以, 左右對調也可以.)
《仿裝》(綜合媒材 紙, 2009)
(畫家製作紀錄: 第一次見到這款毛衣好像是在09年1月ViVi雜誌上看到的樣子, 之後在台中與台北街上陸續看到兩三次(類似款在拍賣網上也有), 而在台北所看到的Lady幾乎是完整複製了雜誌的穿搭, 這確實令人感到非常有趣, 跨區跨界的小型模仿行為底下反應的可是當前文化的潛在大方向. 圖像有了人的形象產生了意義=>人複製圖像=>我又多此一舉的請人模仿一次這樣的動作, 再用自己的畫筆描述一次(除了鞋子與配件外, 所有衣物幾乎都找齊, 而且連動作角度也盡可能模仿). 在作品完成前的所有過程都是一種能供給創作者自我滿足的樂趣, 其中究竟是觀察與參予《仿裝》的過程充滿意義, 還是自己單純的想記錄這個物件(為一件可愛的事物而花費大量精神)? 另外, 之前作作品時發現, 自己對於某些東西開始出現"慣性畫法", 技術"熟練"對重視客觀描述的創作不是件好事, 或許反過來說這是個人符號, 但目前"陌生感"比熟練對於實驗中的創作者來說更有付出的意義, 終究物質觀察的興趣還是大過製造個人符號, 所謂個人風格還是讓它自自然然產生就好, 風格不一定要先有符號.)
《Boho_Chic》或《Candy Apple》(綜合媒材 紙, 2009)
(畫家製作紀錄: Totem:GUCCI, Boho-Chic,秋冬,2008. Body:黑色斜肩連身蛋糕小禮裙. 配件: CosPlay小物(マクロス,Frontier. シェリル,ノーム Sheryl Nome), 黑色私製, OVA虛空歌姬, 2009. 其他配件:model 私物)
《Exposed》系列之一(局部) (綜合媒材 紙, 30F, 2010)
(畫家說明: 《Exposed》是個系列, 取「夜間攝影曝光」跟「事件曝光」兩個意義, 這系列作品的主角都有一只婚戒(左手無名指上), 角色是自導安排並參考新聞攝影的圖像(不信任或驚訝的表情與場景)合成.)
《All I see》(Project NY, CN, JP)(綜合媒材 紙, 2010)
(畫家製作紀錄:作雙子星兩件合製時, 費了兩個多月. 這次要進行的概念是三件連屏, 之前作的素描因為概念轉變, 全部捨棄, 重頭設計.)
《Exposed》系列之二 (綜合媒材 紙, 60F, 2010)
《Exposed》系列之三(局部) (綜合媒材 紙, 72F, 2010)
《The Edge between Doom and Salvation》(綜合媒材 紙, 80F, 2010)
《Confused Seer》(綜合媒材 紙, 45F, 2010)
《Traveler》(綜合媒材 紙, 60F, 2010)
《仿裝II》(Project Rinka)(局部)(綜合媒材 紙, 60F, 2010)
《Indulging in insensibility(酖)》(綜合媒材 紙, 175x75cm, 2010)
(畫家製作紀錄: Dressing reference:Solve Sundsbø for Vogue Italia 2008. Remixed and simulated by Zn. 2010)
《Fight it out》(局部) (綜合媒材 紙, 134x91cm, 2010)
《Magnet .Dialectics for Narcissism》(綜合媒材 紙, 56x122cm, 2011)
(畫家製作紀錄:Cosplaying as Miku(初音) and Ruka(流歌) from Vocaloid2)
《Go into Darkness》(局部)(綜合媒材 紙, 110x75cm(45F), 2011)
《Canary(金絲雀)》(綜合媒材 紙, 64x122cm, 2011)
《撲火I》(局部)(綜合媒材 紙, 43F, 2011)
(畫家製作紀錄: stuff: designed by Zn ,and reference is Mechesa /2011)
《To the Destinied Flame II》(局部)(綜合媒材 紙, 40F, 2011)
《Tempting Fate》(局部) (綜合媒材 紙, 40F, 2011)
(畫家製作紀錄: Salute to McQeen)
以下為此次專訪新銳畫家吳宥鋅內容:
(1) 您認為您的人物畫作最大的個人特色是什麼?
企圖集結時代性美感的整合體, 真實與虛擬之間.（觀眾多是看到特殊技法與時尚感居多)
(2) 在您的人物畫中, 如何表現個人情感, 乃至當代台灣的文化氛圍?
如何精準地傳遞情感真的很困難（還在努力）, 我個人是特別關注於眼神的經營. 至於當代性的連結, 一是己身經驗以及觀察, 二是利用比較法, 例如早期所崇尚的憂慮性是一種病氣（紅樓夢）, 當代的則應該是焦慮性等, 從中整理出定位.
(3) 在您的人物畫中, 如何融入西方的繪畫媒材,技巧,與表現方式?
融入不是我真正的動機, 早期「中西合併」之論述產生於兩個完整體系在初衝撞時的磨合（所以有截長補短之說）, 當下我認為當代文化是極端混雜的, 因此就假設它是一種可作為創作觀念的特殊時代性; 又現在我們多半會學習複數以上的媒材, 在理解各類媒材運用的邏輯後, 會更加認同創作應當「無所不用其及」, 所以很「自然」的「融入」.
(4) 您現在仍堅持使用生宣繪畫嗎? 使用生宣的畫作所表現出來特色在那裡?
這是我一個很明顯的特點, 別人很容易以此認出我的作品, 但對於當代的藝術家來說通常不喜歡只有這樣. 所以我還是依題材, 觀念來決定媒材, 不會刻意「堅持」. 生宣特色我想是: 發色較溫和, 有潤感, 有一種特別的視覺厚度.
(5) 您從彩色人物畫進入單色系人物畫的原因與內涵為何?
主要因素是情緒, 單色系的作品可以更簡練地傳遞訊息: 色彩抽離後, 形式與構圖可以更單純地達到輔助訊息傳遞的效果, 例如眼神.
(6) 在寫實工筆的人物畫中,當技法與媒材利用達到極至,您認為該如何進一步突破,以深化畫作之內涵?
更多的歷鍊. 創作是一種生命探索的實踐過程, 創作每一階段的變化早期多是在技法, 以後就多半是對人與世界的看法. 透過作品與人溝通, 逐漸修正表達方式, 從而認識自己與認識世界, 最後可能是對生命的看法; 這一部分也是我目前感覺最欠缺的.
(7) 您可否說明一下《晚冬》這幅畫的創作動機與創作過程.
這是我Blog裡的圖片, 可以看出前中期就有很多的修改（裁剪黏貼）, 是前幾年探索當代人物在都會裡的神情狀態所做的作品. 從一開始到現在許多人詮釋她的表情都不太一樣, 是很有趣的事情, 但無論是何種詮釋都是當代的特質. 模特兒是用以前的同學為素描基準.
《晚冬》創作過程
(8) 您可否說明一下《Traveler》這幅畫的創作動機與創作過程.
Traveler是我對於這世代未來不確定焦慮感的討論中, 展現積極態度的一件作品, 是以「即便如此，還是要繼續向前」作為訊息. 帽子上的飾品含有圖像學的趣味, 一個是國王一個是教皇, 飾品旁邊有一圈小字.
《Traveler》創作過程
(9)您未來退伍後想擔任職業畫家,教師,或其它工作?
我想只要藝術與美相關的都願意嘗試, 並不設限. 至於創作是不會中斷, 因為藝術應該是生命的元素.
參考資料:
(1)吳宥鋅部落格: http://tw.myblog.yahoo.com/farloce7294/archive?l=a&page=1
(2)吳宥鋅碩士論文: 《當代中國工筆人物畫的轉變與堅持-理論與實務》, 指導教授王友俊, 師範大學美術系,2007年. http://ndltd.ncl.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi/login?o=dnclcdr&s=id=%22095NTNU5233042%22.&searchmode=basic
(3)林紙鶴,「現實的邊際: 輕談無宥鋅做品的當代思緒」http://www.taipeiartplus.org/Content/ProgramInfo.aspx?ID=109022
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