Antoni的陽光後花園

(1)蟲動

      雖然家中牆壁已掛滿畫作, 有些還躺在儲藏箱裡納涼, 但前兩天中午工作休息時間, 還是忍不住打了幾通電話給晴山陳老闆, 決定買下吳宥鋅的兩幅畫作:《Miss Catty》 及《Tempting Fate》. 此兩幅畫作介紹如下:

      第一次現場看到吳宥鋅的畫作, 是在「2011台北國際當代藝術博覽會」上. 當時, 我想買《裝扮》這幅畫作, 後來又看到《Dolly》, 兩幅我都相當喜歡. 但晴山藝術中心的負責人告訴我, 吳宥鋅的畫都已賣出, 讓我頗感遺憾與失落. 不過, 幸運的是6/18~6/23吳宥鋅在師大德群藝廊舉辦「現實的邊際」個展, 以發表他近期完成的作品, 我當然不會錯過. 6/20上午, 來到師大觀看他的作品, 精緻溫潤又時尚亮麗的工筆人物畫, 幅幅讓人驚嘆, 直覺他將會是畫壇的明日之星. 當我欣賞完與晴山工作人員交談時, 吳宥鋅剛好從外頭進來, 看來高挑帥氣, 溫文有禮. 下午要進行博士論文口試, 上午仍熱心幫我解説他的創作概念. 後來, 我透過e-mail訪問他, 希望能對他的繪畫內涵有更深一層的認識.

      「景薰樓」是台中霧峰林家頂厝建築中最重要的樓群. 在過去, 是林家宴請賓客, 議事的主要場所. 以「景薰樓」為名而成立的藝術品拍賣公司, 負責人為林家後代, 希望能廷續林家重視藝術文化的精神, 將台灣本土藝術推上國際舞台. 因此6/19的2011景薰樓春拍藝術品中, 有很大比例是台灣本土老畫家的作品, 讓人彷彿有走入台灣藝術時光隧道之感. 董事長林家媳婦陳碧真全程參與, 拍賣官為男性, 幽默風趣, 又嚴正公平, 讓拍賣進行得相當流暢. 我此次看上了席德進1977年的《貴婦》素描, 並有強烈爭取之心, 連掛畫的地方都找好了, 只欠6月19日號碼牌的驚天一舉. 

      今年的6月氣溫異常炙熱, 也是台灣藝術品的拍賣熱月. 6/5羅芙奧2011台北春拍, 6/12中誠國際藝術2011春拍, 6/19景勳樓2011春拍,6/26金仕發2011台北春拍. 整個6月每週日都有大型藝術拍賣會登場, 台灣藝術猶如蓮花般在6月恣意綻放, 也讓我特別忙於「拈花惹草」, 到處觀看免費又多元的藝術作品. 唯一感到可惜的是, 以前在台灣扎根的蘇富比及佳士得兩家國際拍賣公司, 分別在1999年及2001年撤離了台灣, 這是台灣發展為亞洲藝術拍賣中心的一次挫敗.  5/10(週五)的炎熱夏天裡, 我特別為了看艾軒的《凝視於冬雪漫漫》再次來到富邦大樓, 並觀看中誠國際藝術2011春拍其它的展品. 在展場中, 除了艾軒, 我也發覺一件有趣又不太貴的油畫-《天空界之草上飛》, 此畫融合了民間傳說, 國畫技法, 及卡漫風格, 引起我競拍的興趣.

村上隆限量版畫《澗聲》系列之一

        上週六(5/14)下午一個人背著背包, 來到台北市敦化北路的「王朝酒店」參觀2011「台北國際當代藝術博覽會」(Young Art Taipei). 這個博覽會聚焦於45歲以下的當代藝術家, 給人多元前衛的印象, 許多人來這裡尋找未來的藝術明日之星. 在前往會場前, 我已在網路上作了功課. 看上一幅吳宥鋅的水墨畫《裝扮》, 唯美浪漫, 技法獨特, 且只需USD800元. 我興沖沖跑到晴山藝術中心的房間準備下訂, 主管卻微笑對著我說:「賣掉了!」連旁邊另外一幅色彩濃豔的同畫家作品, 也被貼上紅點 (表示已賣出)! 真是捶心肝呀! 

    「台北國際當代藝術博覽會」展出來自台灣, 日本, 大陸, 香港, 新加坡, 韓國等, 58間畫廊年輕畫家的藝術品. 各畫廊分別佔據酒店9樓各個住房, 藝術作品被擺在牆上, 攤在床上, 甚至放在浴室裡供人參觀. 當然, 還是有些畫廊擺些「老」藝術家的熱門作品, 如張曉剛, 岳敏軍, 王廣義, 草間彌生, 村上隆的版畫, 以及奈良美智的《失眠娃娃》公仔. 有些日本畫廊房間門口, 會貼上一張小紙片, 以感謝台灣對日本海嘯賑災的幫忙.

       今天(2011/5/2)早上去富邦人壽大樓參觀羅芙奧(Ravenel)香港2011春拍預展, 場內藝術作品約80件, 我較欣賞張曉剛, 常玉, 吳冠中, 趙無極和丁泉雄的畫作. 但喜歡歸喜歡, 其價格不是我們這些升斗小民所能負擔得起. 唯一可能讓我舉牌喊價的, 大概就是奈良美智的失眠娃娃公仔了. 

     要買藝術品大概有兩種管道, 一種是透過畫廊, 另一種是透過拍賣會. 畫廊通常是初級市場, 畫家直接在此委託賣畫, 但畫作不標價, 完全是密室交易. 而拍賣會是次級市場, 收藏家在此委託賣畫, 畫作流通性較佳, 拍賣價格透明(但落槌價外,尚須另加12~20%之服務費). 富邦人壽大樓B2的預展會場內, 有幾位穿著光鮮亮麗的服務人員. 他們並不緊盯來客, 讓人可以無拘無束的欣賞此次春拍作品. 而張曉剛及常玉的畫作前各站著一個警衛, 顯示他們目前在拍賣市場的火熱行情.

     張萬傳, 1909至2003年台灣早期畫家. 1930年代曾赴日習畫, 繪畫風格受「野獸派」及「表現主義」影響, 對黑色有極度喜好. 他一生致力於主觀色彩與形體解構的揮灑, 表現出強烈的個人畫風: 在雄渾豪邁的筆觸中, 透露著華麗細膩的色彩.

     第一次看到張萬傳的畫, 是畫室王老師的珍藏. 有一天, 他將張萬傳的畫平放在地上, 彷彿對待疼愛的老婆般, 小心翼翼塗著凡尼斯, 深怕遭受一丁點煙塵的沾染. 我一看到這幅畫, 就被他狂野奔放的色彩所吸引. 後來, 在網路新聞看到故宮斜對面的「至善藝文中心」正展出張萬傳的繪畫作品, 我毫不遲疑就動身前往觀賞. 意外的是, 我是當天下午第一個到達的觀眾, 看展免費, 語音導覽免費, 還有一群親切熱情的服務人員前來接引解說, 著實令我有點不知所措. 此畫展是台灣創價學會所辦, 屬宗教團體, 值得讚賞.

      沈東榮2011年「坐看雲起」畫展, 技術上, 藉由油彩滴染堆疊出特殊的肌理效果; 意境上, 仍是文人畫中有詩的儒雅禪境.

     國父紀念館實在是個好地方, 今天一口氣看了四個畫展, 又免於人擠人的不便窘境. 德明藝廊裡展出了沈東榮2008年以後油畫作品: 有蓮花, 竹林, 浮萍, 靜物, 海景等系列題材. 儘管題材內容有所不同, 但一貫的是其油彩肌理的處理技巧. 油彩的滴染堆疊, 有時作局部質感表現, 有時則是底色背景的效果呈現. 透過不斷堆疊, 豐富畫面肌理, 也營造出釉色般厚實溫潤的色澤, 經隨心恬靜的筆畫處理, 使得作品慢慢釋放出淡雅的蘊味.