第一次現場看到吳宥鋅的畫作, 是在「2011台北國際當代藝術博覽會」上. 當時, 我想買《裝扮》這幅畫作, 後來又看到《Dolly》, 兩幅我都相當喜歡. 但晴山藝術中心的負責人告訴我, 吳宥鋅的畫都已賣出, 讓我頗感遺憾與失落. 不過, 幸運的是6/18~6/23吳宥鋅在師大德群藝廊舉辦「現實的邊際」個展, 以發表他近期完成的作品, 我當然不會錯過. 6/20上午, 來到師大觀看他的作品, 精緻溫潤又時尚亮麗的工筆人物畫, 幅幅讓人驚嘆, 直覺他將會是畫壇的明日之星. 當我欣賞完與晴山工作人員交談時, 吳宥鋅剛好從外頭進來, 看來高挑帥氣, 溫文有禮. 下午要進行博士論文口試, 上午仍熱心幫我解説他的創作概念. 後來, 我透過e-mail訪問他, 希望能對他的繪畫內涵有更深一層的認識.
「景薰樓」是台中霧峰林家頂厝建築中最重要的樓群. 在過去, 是林家宴請賓客, 議事的主要場所. 以「景薰樓」為名而成立的藝術品拍賣公司, 負責人為林家後代, 希望能廷續林家重視藝術文化的精神, 將台灣本土藝術推上國際舞台. 因此6/19的2011景薰樓春拍藝術品中, 有很大比例是台灣本土老畫家的作品, 讓人彷彿有走入台灣藝術時光隧道之感. 董事長林家媳婦陳碧真全程參與, 拍賣官為男性, 幽默風趣, 又嚴正公平, 讓拍賣進行得相當流暢. 我此次看上了席德進1977年的《貴婦》素描, 並有強烈爭取之心, 連掛畫的地方都找好了, 只欠6月19日號碼牌的驚天一舉.
上週六(5/14)下午一個人背著背包, 來到台北市敦化北路的「王朝酒店」參觀2011「台北國際當代藝術博覽會」(Young Art Taipei). 這個博覽會聚焦於45歲以下的當代藝術家, 給人多元前衛的印象, 許多人來這裡尋找未來的藝術明日之星. 在前往會場前, 我已在網路上作了功課. 看上一幅吳宥鋅的水墨畫《裝扮》, 唯美浪漫, 技法獨特, 且只需USD800元. 我興沖沖跑到晴山藝術中心的房間準備下訂, 主管卻微笑對著我說:「賣掉了!」連旁邊另外一幅色彩濃豔的同畫家作品, 也被貼上紅點 (表示已賣出)! 真是捶心肝呀!
「台北國際當代藝術博覽會」展出來自台灣, 日本, 大陸, 香港, 新加坡, 韓國等, 58間畫廊年輕畫家的藝術品. 各畫廊分別佔據酒店9樓各個住房, 藝術作品被擺在牆上, 攤在床上, 甚至放在浴室裡供人參觀. 當然, 還是有些畫廊擺些「老」藝術家的熱門作品, 如張曉剛, 岳敏軍, 王廣義, 草間彌生, 村上隆的版畫, 以及奈良美智的《失眠娃娃》公仔. 有些日本畫廊房間門口, 會貼上一張小紙片, 以感謝台灣對日本海嘯賑災的幫忙.
今天(2011/5/2)早上去富邦人壽大樓參觀羅芙奧(Ravenel)香港2011春拍預展, 場內藝術作品約80件, 我較欣賞張曉剛, 常玉, 吳冠中, 趙無極和丁泉雄的畫作. 但喜歡歸喜歡, 其價格不是我們這些升斗小民所能負擔得起. 唯一可能讓我舉牌喊價的, 大概就是奈良美智的失眠娃娃公仔了.
要買藝術品大概有兩種管道, 一種是透過畫廊, 另一種是透過拍賣會. 畫廊通常是初級市場, 畫家直接在此委託賣畫, 但畫作不標價, 完全是密室交易. 而拍賣會是次級市場, 收藏家在此委託賣畫, 畫作流通性較佳, 拍賣價格透明(但落槌價外,尚須另加12~20%之服務費). 富邦人壽大樓B2的預展會場內, 有幾位穿著光鮮亮麗的服務人員. 他們並不緊盯來客, 讓人可以無拘無束的欣賞此次春拍作品. 而張曉剛及常玉的畫作前各站著一個警衛, 顯示他們目前在拍賣市場的火熱行情.
張萬傳, 1909至2003年台灣早期畫家. 1930年代曾赴日習畫, 繪畫風格受「野獸派」及「表現主義」影響, 對黑色有極度喜好. 他一生致力於主觀色彩與形體解構的揮灑, 表現出強烈的個人畫風: 在雄渾豪邁的筆觸中, 透露著華麗細膩的色彩.
第一次看到張萬傳的畫, 是畫室王老師的珍藏. 有一天, 他將張萬傳的畫平放在地上, 彷彿對待疼愛的老婆般, 小心翼翼塗著凡尼斯, 深怕遭受一丁點煙塵的沾染. 我一看到這幅畫, 就被他狂野奔放的色彩所吸引. 後來, 在網路新聞看到故宮斜對面的「至善藝文中心」正展出張萬傳的繪畫作品, 我毫不遲疑就動身前往觀賞. 意外的是, 我是當天下午第一個到達的觀眾, 看展免費, 語音導覽免費, 還有一群親切熱情的服務人員前來接引解說, 著實令我有點不知所措. 此畫展是台灣創價學會所辦, 屬宗教團體, 值得讚賞.
沈東榮2011年「坐看雲起」畫展, 技術上, 藉由油彩滴染堆疊出特殊的肌理效果; 意境上, 仍是文人畫中有詩的儒雅禪境.
國父紀念館實在是個好地方, 今天一口氣看了四個畫展, 又免於人擠人的不便窘境. 德明藝廊裡展出了沈東榮2008年以後油畫作品: 有蓮花, 竹林, 浮萍, 靜物, 海景等系列題材. 儘管題材內容有所不同, 但一貫的是其油彩肌理的處理技巧. 油彩的滴染堆疊, 有時作局部質感表現, 有時則是底色背景的效果呈現. 透過不斷堆疊, 豐富畫面肌理, 也營造出釉色般厚實溫潤的色澤, 經隨心恬靜的筆畫處理, 使得作品慢慢釋放出淡雅的蘊味.
我對「夏卡爾的愛與美」畫展嚮往已久, 但卻因故一直無法成行. 前幾天終於挪出空檔, 搭捷運淡水線來到士林站, 準備轉公車前往故宮朝聖. 捷運士林站對我來說, 有種特殊的情感. 當年畢業後, 隻身來到台北工作, 就在士林租屋生活, 士林站留有我許許多多的回憶. 下車時, 衣袂飄飄, 高架月台上吹著陣陣涼風; 空氣中, 彷彿仍可嗅到一絲當年離別的味道.
此幅油畫描繪的是威尼斯夜晚, 運河上Gondola(貢多拉, 鳳尾船)的擺渡, 寧靜中帶點不安的氛圍. 繪畫重點在運河水面的波紋及斑駁的建築牆面, 牆面大量使用畫刀及部分罩染技法, 水面則以橫向筆觸明暗交錯表現. 正面建築二樓四個落地門窗內, 曾住過音樂神童莫札特, 當時他才14歲, 已寫過無數優美曲目. 在人工燈光的照射及Gondola的搖擺下, 運河水面泛起了粼粼波光, 彷彿在莫札特G大調弦樂小夜曲K525第二樂章下, 緩緩向夢裡滑行.
1997年, 歷史博物館的黃金印象展來了很多奧塞美術館的精品, 當時對莫內「睡蓮池(又名綠之韻)」的色層顫動就留下了深刻的印象. 此次北美館「莫內花園」的32幅畫作, 我當然也不會輕易放過.
那天週一, 與這陣子冷冽的天氣不同, 感覺有些許悶熱, 空氣核能事故似的降不了溫. 我搭捷運至圓山站, 然後轉接駁公車至北美館. 花博會場仍是人馬雜遝,「莫內花園」展場內參觀的人數則沒有我想像中多. 諾大的展廳約只有60人左右, 我可以一個人獨佔一幅莫內的畫作, 悠閒細觀那瀟灑的逗點狀筆觸. 有些人甚至可以坐在大廳的休息椅上, 遠遠欣賞莫內的油畫, 讓分割的純色在眼中混合成一朵嬌艷顫動的睡蓮.
12月初某天上午, 我趁寒流來襲的空檔, 領著暖陽, 一個人前往北美館觀看高更的畫展--永遠的他鄉. 捷運圓山站滿是逛花博的人潮, 我照例轉搭接駁車來到展覽會場. 北美館人潮不若花博, 我在裡面正可自在的閒晃. 展場裡最擁擠的觀畫點當然以"三個大溪地人"為最, 這是高更在第二次赴大溪地時所畫. 畫面上一男二女三個大溪地人, 健康的膚色與沉靜優美的氣質, 融合了野性之美與古希臘神話的傳奇. 這不知是否還隱含著高更對文明與原始的選擇? 對歐洲妻子與大溪地同居女子的愛恨? 或是, 我們想太多了?! 他只是純粹畫三個大溪地人的身影而已.
另一幅我也喜歡的油畫是"水果盤與檸檬", 高更在此幅畫中把體積感與空間中的明確關係表達的十分明朗, 畫風明顯仿自塞尚. 他透過併排重疊的筆觸, 幾何的色塊, 及不同視角的空間並陳, 將水果與窗外的風景描繪得簡單又實在. 這幅畫後來賣給梵谷的弟弟西奧, 那時梵谷正受困於聖雷米的精神療養院. 梵谷自殺後一個月, 此幅畫作賣出, 目前收藏於瑞士朗格瑪美術館.
2010年8月28日, 我帶著姪女, 外甥女, 及女兒Sandy等三位美女至台北信義區華納威秀, 預備看一場3D電影. 買了票, 離電影開演還有約兩個小時, 我帶她們在電影院附近與新光三越廣場觀看街頭表演. 記得第一次看街頭藝人表演是遠在義大利的羅馬, 鬥獸場前, 有人右手拿劍, 左手提盾, 一身盔甲, 模仿遠古的羅馬士兵. 當時還很新奇, 現在台灣已到處綻放著行動藝術的花朵. 廣場前有人同時模仿音樂聲與歌唱聲表演電音口技, 有人打扮鮮艷瑰奇小丑般上演肢體特技, 也有演藝新人自彈自唱作公益代言. 我在新光三越A9館前看到一位幫人畫速寫的藝人, 功力看來不錯, 也才只要100元. 我毫不猶豫叫Sandy坐在椅子上讓他仔細揣摩. 大約10分鐘, 一幅人像速寫即已完成. 速寫人像抱著一本原文書, 看來比本人成熟些, 瓜子臉與大大的眼睛是標準的美女配備, 在微風中漂流的髮絲則畫得十分傳神. 後來知道這位畫家藝人叫"信伯", 37歲, 喜歡動畫漫畫, 曾旅居加拿大18年, 目前從事金融保險業, 也有個人的部落格, 人氣還挺旺的呢!
2010年8月24日(週二)我在宣典畫室練習完油畫,邀老婆下午至北美館看「費城美術館經典展」. 因興建花博場館的關係, 北美館目前的交通狀況並不佳. 開車沒地方停, 搭捷運還要再轉接駁車或繞花博館走一段路才能到北美館. 最後, 我們選擇了捷運. 以這種品質的展覽內容來說, 北美館內人潮並不算多. 展品包含了印象派, 野獸派及立體派的油畫及少許銅雕. 印象派畫家如雷諾瓦, 莫內, 塞尚, 竇加等; 野獸派畫家如馬諦斯; 立體派如畢卡索; 都有作品在此展出. 其中, 我與老婆最喜愛的一幅畫是雷諾瓦1875年的油畫「勒岡小姐」.
現場看到這幅畫,我被這位可愛的小女孩所深深吸引, 特別是她藍色的眼珠與靦腆的神情. 這讓我想起幾年前在捷克布拉格一家石磂石店, 一男一女兩位小朋友用碧綠色的眼珠近距離好奇的望著我, 清明透徹的眸子, 彷彿翠綠寶石閃著火光. 我本想拿起相機拍照, 但又怕驚嚇到他們, 正在猶豫間, 小孩子們便一溜煙跑掉了, 這對我來說確是一次極為特別的經驗. 雷諾瓦雖是印象派畫家但卻喜歡創作肖像畫, 尤其擅長描繪女性溫潤的體態, 他對色彩極為敏感, 人體皮膚顏色的細膩變化在他的筆下顯得令人驚豔. 我常被告誡不要使用黑色, 因黑色很難畫出層次, 但這幅油畫雷諾瓦卻使用了黑色, 其實他很多油畫都以黑色來表現, 還說過：「黑色是顏色之王.」 畫中除了黑色連身裙與白色襯衣的對比外, 藍色眼珠與溫潤膚色的寒暖強烈對比, 更是畫面的焦點之處, 令人對小女孩的眼神倍感難忘. 老婆要我幫女兒Sandy畫一張類似的肖像畫, 我想我可能還得再苦練個十幾二十年, 但那時候女兒恐怕已變成「勒岡歐巴桑」囉!
Sergeev Vladimir是一名烏克蘭的畫家 1950年生, 卒於2008年. 1984年畢業於Kharkiv Institute of Industrial Art, 在世界各國開過約20次畫展, 2000年成為烏克蘭藝術家國家聯盟的一員. 他的作品廣為美國, 俄羅斯, 加拿大, 德國及義大利各國人士的收藏. 我因緣際會擁有了三幅, 以下是這三幅作品的介紹.
(1)Skiff-Queen
